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Low Festival desvela el nombre del primer artista internacional que formará parte de su próximo line-up. Tras una edición memorable el pasado mes de julio con directos de la talla de New Order, Foals, Bastille o Vetusta Morla, hoy llega la noticia de la confirmación de Two Door Cinema Club. Así, arranca una temporada de novedades que irán vertebrando el camino hacia #Low2020. Con un cartel que, de nuevo, promete subir al escenario a las mejores bandas indie, pop, electrónica y urbana del panorama nacional e internacional. Los deseos de los lowers siempre son órdenes para Low Festival, y los irlandeses han sido uno de los más demandados por el público desde su paso por el festival en el año 2013. Si en esa visita deleitaron a todos los asistentes con el estreno de “Beacon” (2012), en este caso llegan a Benidorm con “False Alarm” (2019), el álbum más arriesgado de los cuatro que han publicado hasta la fecha. Las melodías synth-pop que articulan el nuevo largo de la banda capitaneada por Alex Trimble otorgan a cada uno de los temas un aire festivo y, a su vez, renovado, sin dejar de lado el aura ochentera y la experimentación con géneros como el hip-hop y el funk. Hit tras hit, los norirlandeses volverán a Low Festival con el objetivo de crear un show al más puro estilo festivalero y bailable, con la calidad a la que tienen acostumbrado al público. Canciones como la nueva y pegadiza ‘Talk’ o temas míticos como ‘What You Know’, brillarán bajo el cielo de Benidorm.  Hoy la organización también da a conocer su nueva imagen online y offiline. Tras años de evolución, los elementos gráficos del cartel se fusionan en una visión ilustrada e hiperbolizada de la ciudad que acoge año tras año al festival: Benidorm. Los personajes y rincones más míticos de una de las ciudades con más anécdotas del país son los protagonistas de la nueva imagen de Low Festival. Los abonos de tres días para asistir a Low Festival 2020 ya están disponibles por solo 49€, solo hasta el jueves a medianoche o agotar cupo de 1.000 unidades, cuando subirán de precio. En el caso de los abonos VIP y VIP POOL, pueden adquirirse por 115€ y 170€ respectivamente. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Low Festival 2020 de FanMusicFest.

Por Álvaro Antípodas Una vez entrado el Otoño, llega a Barcelona uno de nuestros festivales favoritos no sólo de esta temporada sino de todo el año. Hablamos obviamente del AMFest. Una nueva edición la que tendrá lugar entre los días 10 al 13 de Octubre en el espacio de creación de la capital catalana Fabra i Coats. Segunda edición en dicho recinto tras un estreno en el 2018 que supuso su emancipación y consolidación del Festival más allá del vínculo inicial desde 2013 con la Sala Apolo. Y tras un 2018 en el que tuvimos la suerte de disfrutar de conciertos inolvidables como fueron los de MONO, Mutiny On The Bounty, Emma Ruth Rundle o Amenra, tenemos el que, sin género de dudas, es el cartel más completo, aperturista y de vocación aún más internacional -si cabe- de todas las ediciones de este festival. Sigue vigente la música de carácter instrumental y experimental, pero se ahonda -si cabe más- en otras corrientes y sub-géneros de vanguardia asociados al metal y progresivo, algo que viene ocurriendo paulatinamente con nombres pasados como Leprous o los citados belgas Amenra. Quien aún no tenga abono completo –andan agotados ya- aún puede pillar entradas de día. La jornada del Viernes por ejemplo es de traca. Un festival en un espacio con un toque industrial que le va como anillo al dedo a la propuesta musical, espíritu DIY , sin aglomeraciones ni solapes de ningún tipo y con una filosofía que incluso permite –hasta aforo máximo por día- el acceso gratuito a menores de 23 años. Aprovechamos desde FanMusicFest para recomendaros 5 nombres propios a tener en cuenta más allá de las golosinas más obvias de primera línea del cartel, y es que este año con nombres como Deafheaven, Daughters, Alcest, Lisabö, Touché Amoré y Zeal & Ardor a más de uno se le nublará la vista y no mirará más allá de estos combos a priori, pero es que este AMFest 2019 es mucho más. FOSCOR (Jueves 10/10 20:30) El primer concierto que abre la veda no es baladí. El combo catalán Foscor viene de haber publicado recientemente con el todopoderoso sello Season of Mist su disco Els Sepulcres Blancs. Su evolución progresiva desde el black primigenio hacia terrenos más atmosféricos, no ha perdido un ápice de profundidad. La banda comandada por Fiar es una de las puntas de lanza con mayor visibilidad internacional del underground metálico de nuestra escena. Quienes tengan apuntado el nombre de Alcest para el Domingo, deberían disfrutar como enanos con canciones como Malson o Cançó de Mort y Cel Rogent con esa combinación melódica exquisita entre blast-beats. Su cambio de idioma a su catalán natal no les ha sentado nada mal y, para los seguidores de la época del Groans to the Guilty hacia atrás, quizás haya alguna concesión en su setlist.  [[{"fid":"239673","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg"},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg"}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] PORTRAYAL OF GUILT (Viernes 11/10 18:40) Menuda merienda nos espera en la segunda jornada del Festival cortesía del cuarteto de Texas Portrayal of Guilt. El combo sorprendió a propios y extraños en el 2018 con una carta de presentación, Let Pain Be Your Guide, que era un soplamocos en toda regla con un hardcore metalizado –eso que vino a denominarse metalcore y que sirvió para meter en el mismo saco a bastante grupo random, por cierto- de tintes oscuros en el que ya daban muestras de una madurez y visceralidad de todo unos Converge. En 2019 han entregado un EP de seis canciones y menos de 10 minutos, lo cual ya da una idea de la zapatilla que pueden llegar a meter. Ojito a la bestia parda a las baquetas que es el señor James Beveridge, que andará en dura pugna con otros baterías de tanto lustre que veremos ese mismo día como son Elliot Babin de Touché Amoré o Daniel Tracy de Deafheaven. Contando los días para meternos en el mosh pit con la brutalidad de Scarcity y The One.  [[{"fid":"239674","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg"},"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"wysiwyg"}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"2"}}]] BRUTUS (Viernes 11/10 20:40) Una de las sensaciones de este 2019, sin género de dudas. El trio belga Brutus, comandados por su carismática cantante/batería Stefanie Mannaerts, se están hartando de girar y cosechar grandes críticas gracias a un segundo elepé como Nest, en el que lo mejor del post-hardcore incendiario pero melódico y épico se dan la mano para crear piezas tan redondas como Cemetery, War o Super Dragon. La intensidad vocal de su cantante es pura adrenalina que eleva las composiciones hasta cotas infinitas. Si sus paisanos Amenra pusieron patas arriba el escenario grande de la Fabra i Coats con su pétrea visión musical el pasado año, no espero menos de esta joven banda que ha encontrado su momento en un 2019 del que se han convertido parte fundamental en lo que a lo musical en estas latitudes sonoras se refiere.  [[{"fid":"239675","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg"},"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"wysiwyg"}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"3"}}]] DANIEL BLUMBERG (Viernes 11/10 22:45) La evolución de este artista ,convertido en un cantautor de corte íntimo desde su pasado de juventud con los festivaleros y casi one hit wonder Yuck, es de esas que no se suelen ver demasiado en la escena underground. Daniel Blumberg, con su disco Minus del 2018, cautivó en base a una propuesta con arreglo y pellizcos que pueden encontrar un marco incomparable para trasladarse en el Centre D’Art-Espai Zero. El contrapunto perfecto tras los blackgazers Deafheaven y la intensidad a raudales de Touché Amoré. Temazos como Madder, The Fuse y Minus auguran uno de los conciertos más especiales de esta edición.  [[{"fid":"233084","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg"},"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"wysiwyg"}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"4"}}]] ZA! (Sábado 12/10 01:00) Los ZA! son al AMFest lo que los Shellac al Primavera Sound, el artista residente oficioso. Y bien por los que disfrutamos de su propuesta festiva para servir de colofón más gamberro y bromista a tanta propuesta compungida y profunda. Su flow loco electrónico hipermineralizado hay que gozarlo. Los locales, siempre que los hemos visto, han cumplido con esas bases locas montando un buen guateque. Les esperamos con ganas.  [[{"fid":"239676","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg"},"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"wysiwyg"}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"5"}}]]

El fenómeno global Billie Eilish es la nueva gran confirmación del NOS Alive 2020. La joven de 17 años, programada para el NOS Stage el 10 de julio, estará presente por segunda vez en Portugal, tras su debut en Lisboa en septiembre con un estupendo concierto en el Altice Arena que dejó a Portugal a sus pies. La artista norteamericana se une a los ya anunciados Da Weasel y Taylor Swift. La cantante y compositora presentará su álbum de debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.  Billie Eilish, poseedora de un estilo único y enigmático, se ha convertido por derecho propio en una de las mayores estrellas del pop alternativo. Desde el lanzamiento de su primer single, "Ocean Eyes", que se ha convertido en viral con más de 200 millones de reproducciones en Spotify, y el lanzamiento de su primer EP "Dont smile at me" en 2017, Billie Eilish ha acumulado más de 750 millones de trasmisiones y ha alcanzado el Top 40 en Billboard 200. En 2018 consiguió un disco de oro en varios países con la canción `‘When the Party’s Over’, y un disco de platino con 'Lovely', tema en el que contó con la colaboración de Khalid. En 2019 se convirtió en la primera artista nacida en el siglo XXI en alcanzar el número 1 en el Billboard 200. La revista americana Rolling Stone la nombró "Adolescente del año" y recibió tres premios MTV en la ceremonia de entrega de los VMA - Video Music Awards. Con esta incorporación, el NOS Alive avanza en la configuración del cartel de la que será su decimocuarta edición, para la que tiene entradas a la venta a un precio de 159€ el abono y 69€ la entrada de un día. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del NOS Alive 2020 de FanMusicFest.

La cancelación de un cabeza de cartel es la partícula elemental de la decepción festivalera, el agujero negro de nuestro particular universo, pura anti-materia que convierte nuestras ilusiones en polvo de estrellas. Tras horas, días e incluso semanas de ilusionante y concienzudo diseño, un zasca de intensidad insoportable echa por tierra la ruta perfecta por tu festival favorito. Y es que los humanos enferman, son crueles, sensibles, pendencieros, les afectan los fenómenos meteorológicos y no siempre son capaces de sobrellevar sus luchas y miedos más íntimos. Los motivos, que en ocasiones pueden parecer puro capricho de superestrella, la mayoría de las veces tienen peso suficiente para llevarse por delante no solo la ilusión de los fans, sino también el sueldo de mánagers, agentes, road crew, de los propios músicos y la estabilidad mental de los organizadores del festival. Os invitamos a recordar algunas de las cancelaciones más sonadas de los últimos años, analizando el variopinto abanico de causas que las provocaron. ACUERDOS Y DESACUERDOS La relación de Danzig con Last Tour International puede calificarse, como mínimo, de polémica. Ya empezaron con mal pie en 2011, cuando el vocalista suspendió por primera vez su actuación en el Azkena Rock, incumpliendo el acuerdo inicial. La organización volvió a negociar llegando a un nuevo acuerdo con la banda, pero finalmente, de forma unilateral y a pocos días del festival, Danzig canceló el concierto. Dos años después, esta vez en el ya extinto Sonisphere, la promotora lo intentó de nuevo anunciando que los norteamericanos actuarían junto a Avantasia, Ghost e Iron Maiden. En esta ocasión la banda del exMisfits alegó discrepancias en relación a la posición que ocupaban en el artwork del cartel y, una vez más, cancelaron la actuación. La promotora consiguió que a la tercera fuera la vencida y Danzig finalmente actuó en fecha exclusiva para toda Europa en el Azkena Rock 2016.[[{"fid":"238576","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Danzig","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Danzig","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Danzig","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Danzig","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Danzig","title":"Danzig","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] ENFERMEDAD, CRUEL TIRANO Pero el motivo más común de cancelación es la enfermedad, el más cruel de los tiranos. El linfoma encontrado al guitarrista Tony Iommi fue el causante de la cancelación de la gira europea que la mítica banda británica Black Sabbath tenía pensado ofrecer en 2012. Esto afectó también al Azkena Rock, que los había anunciado como uno de los cabezas de cartel de una edición que prometía ser gloriosa. La difícil tarea de sustituir a la que para muchos es la mejor banda de rock de la historia, corrió a cargo del proyecto encabezado por su vocalista, Ozzy Osbourne, llamado  Ozzy & Friends. El setlist de dicho proyecto incluyo temas de la carrera en solitario de nuestro "madman" favorito intercalados con clásicos de Sabbath. Estuvieron presentes, como invitados especiales, Geezer Butler y Zack Wilde. ¿Consiguio Ozzy & Friends que olvidáramos la sangrante cancelación? En absoluto. Pero al menos el show superó en calidad y espectáculo al ofrecido también por Osbourne en la edición del Azkena del año anterior.  [[{"fid":"238567","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] También en 2012, Björk canceló los conciertos que iba a ofrecer el 2 de junio en Barcelona y el 9 de junio en el Optimus Primavera Sound de Oporto debido a una inflamación de un nódulo en las cuerdas vocales. Su actuación era uno de los principales reclamos de esa edición del festival, que en Porto se celebraba por primera vez, por lo que la organización del festival ofreció devoluciones del importe de las entradas de día para la fecha en la que tocaba. Tras el susto y una temporada de reposo total, la artista islandesa decidió ejercitar su voz por tres años para evitar bisturíes. Ya en 2015, durante la gira de Vulnicura, álbum que documenta con pelos y señales su separación del artista estadounidense Matthew Barney, la artista canceló abruptamente parte de su gira aduciendo que eran demasiado "intensas" y la agotaban emocionalmente, dejando de esa forma -en sus propias palabras- que la bestia fluyese su curso natural. MUERTE, VEJEZ Y TORNADOS En 2013,  la neoyorquina  Fiona Apple cancelaba su esperadísima actuación en el festival barcelonés para estar cerca de su “más querida y vieja amiga“, su perra Janet, moribunda tras una larga enfermedad. “Sé que sentiré el conocimiento más abrumador de ella, de su vida y de mi amor por ella, en los últimos momentos. (...) Porque será la experiencia de vida más bella, más intensa y más enriquecedora que jamás haya conocido. Cuando ella muera.“ Sin duda una cancelación no exenta de polémica por parte de una artista de gran sensibilidad. Esa edición del PS pasaría a conocerse como la edición Cancelera Sound, sumando a la anterior sendas cancelaciones de Rodríguez y Band of Horses. La de Sixto Rodriguez, el músico de Detroit que conoció la fama tras 20 años de semi-anonimato, de vuelta a los escenarios a los 70, fue en palabras de sus managers "un intento de preservar su salud y energía". Respecto a Band of Horses, no pudieron viajar  debido a los tornados que asolaron ese verano la zona de Oklahoma, provocando la cancelación de sus vuelos.  [[{"fid":"238561","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] ¿AGENDA? ¿¡¿QUÉ AGENDA?!? Avanzamos hasta 2017 para recordar todo un clásico de las cancelaciones, la maldita agenda. Y es que duele quedarte sin ver ese concierto festivalero por el que has estado esperando porque la agenda, a ultimísima hora, no cuadra. Es lo que le pasó a Tyler, the Creator en el FIB de ese año, que por  "problemas de fechas“ se vio obligado a cancelar: "Raramente cancelo conciertos y, sinceramente, os pido disculpas y prometo reconciliarme con vosotros. No estoy mintiendo”, comentó el rapero. VEREDICTO: CULPABLE La cancelación de la gira europea de Pentagram dejó con un palmo de narices a todos los fans del legendario grupo de doom metal que pretendían asistir al Resurrection Fest 2017. Ya en la primavera del mismo año, la banda tuvo que hacer varios conciertos sin su líder y vocalista, Bobby Liebling, a causa de un arresto. Finalmente, pudimos conocer los motivos reales de las cancelaciones cuando Liebling fue declarado culpable por los cargos de “abuso y negligencia de la custodia de un adulto vulnerable” a su propia madre, que por aquel entonces tenía 87 años. Tras pasar casi dos años en prisión, el legendario cantante ha sido puesto en libertad y Pentagram ha vuelto a la actualidad musical anunciando una nueva gira. Confiamos en que Liebling haya enderezado su vida. 2 EMISORAS AL MISMO TIEMPO Igualmente sonado fue el caso de Massive Attack, que llegaban a la segunda jornada del Mad Cool 2018 con el desafío de reconciliar a los asistentes con el festival tras las escenas de caos vividas en la jornada anterior. Pero la tarea habría de ser infructuosa. Los de Bristol anularon el concierto poco antes de su hora inicio alegando "molestias de sonido de otro escenario“. Por su parte, una organización del festival obviamente sobrepasada por las circunstancias, tardó casi una hora y media en avisar al público a través de cuatro líneas en las pantallas. Semanas más tarde, la banda explicaba lo sucedido de la siguiente manera: "Llegamos a Madrid con mucha confianza y emocionados por el espectáculo. Para nuestra completa decepción, mientras nos preparamos para salir [...], nuestro medidor registra 98 decibelios del escenario principal“ "Es como tratar de escuchar dos emisoras de radio a todo volumen simultáneamente“ "Siempre queremos intentar ofrecer un buen espectáculo y esto nos hubiera impedido hacerlo." Por su parte, el festival aseguró haberlo intentado todo, ofreciendo otros escenarios, bajar el volumen de los conciertos simultáneos o incluso parar el recinto entero para que no sonara nada cuando ellos tocasen y así no cancelar, pero finalmente nada sirvió.  [[{"fid":"238560","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg"},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg"}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] ENFERMEDAD, CRUEL TIRANO II Ese mismo año, fue Karen Dreijer de Fever Ray la que se vio obligada a cancelar su paso por BIME 2018 (junto al resto de sus fechas europeas) por problemas de salud. Más concretamente, ansiedad y ataques de pánico que le impedía subir a un escenario o a un avión. Así lo explicaba a través de un comunicado: “Muchos de vosotros sabéis que he estado sufriendo ansiedad y ataques de pánico durante mucho tiempo. Durante siete años no he pisado un escenario, durante cinco años no me he metido en un avión. Es un desorden que acecha desde la penumbra, que he tenido que trabajar con atención y que nunca sé cuando va a volver a atacar o a afectarme. Estoy muy agradecida por los últimos siete meses en los que he podido tocar y conocer a gente maravillosa e increíble. El último mes, sin embargo, ha sido duro y mi ansiedad ha empezado a escalar. Ahora debo tomarme un descanso de la gira para ocuparme de mí misma y recobrar mi salud.”. Los que vimos su espectáculo en el Primavera Sound de ese mismo año, presentando su fantástico último álbum "Plunge", sabemos la tremenda decepción que debió suponer para sus fans. Y seguimos en 2018: el 31 de mayo para ser precisos, Boni, ampliamente conocido por ser guitarrista y una de las voces de los añorados Barricada, anunciaba que padecía cancer de laringe. Por prescripción médica, la gira en la que presentaba su segundo trabajo en solitario, "Requiem por el mundo", tuvo que ser cancelada yéndose al traste también sus fechas en el Pintor Rock y el Leyendas del Rock. Apenas un mes después se anunciaba en su web que "la buena, buenísima noticia es que Boni ha salvado la vida. La mala es que ha perdido la voz. Su voz. Nuestra voz. Vuestra voz." A pesar de todo, en las últimas lineas del comunicado se dejaba entrever una posible vuelta a las tablas "para poder volver a oír rugir su guitarra". Ojalá que sea así. SUICIDIO Pero si vamos a hablar de cancelaciones dolorosas y trágicas, debemos recordar a Keith Flint. El miembro de The Prodigy de aspecto ciber punk y pieza clave tanto en la estética como en el sonido de la banda, aparecía muerto por suicidio en su domicilio el pasado 4 de marzo. Obviamente, las actuaciones de los británicos previstas en los festivales españoles y el resto de la gira fueron cancelados. ¿Significa este desgraciado suceso el final de The Prodigy? Un tweet publicado el 20 de agosto con una foto de Liam Howlett junto al esclarecedor mensaje "Back in the studio making noise... brand new Prodigy tunes are gonna roll, boooom", parece indicar que seguirán adelante con el proyecto.   [[{"fid":"238562","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] ACUERDOS Y DESACUERDOS II La única actuación de los suecos At the Gates en un festival ibérico en 2019 estaba prevista para el 18 de septiembre en el Estepona Meeting Festival. Junto a los susodichos actuarían en la plaza de toros de la localidad malagueña Death Angel, Legion of the Dammed, Rise to Fall, The Descent y Verdugo. Un cartel atractivo, ¿verdad? Pues finalmente  no llego a celebrarse. El motivo que alegaron At The Gates, Death Angel, LOTD y Rise to Fall, que cancelaron previamente sus actuaciones, fue que la promotora que organizaba el evento, Aurum Management (a cargo del polémico Javi Freak), había incumplido el acuerdo inicial. En foros y redes sociales se advirtió desde un primer momento de supuestas malas praxis en gestiones anteriores por parte de la promotora, y que la probabilidad de que ocurriera algo así era muy alta. Aurum Management, por su parte, ha achacado la cancelación a la escasa venta de entradas. ¿Influyó el descrédito vertido hacia la promotora en que fueran pocos los que se animaran a comprar su entrada? ¿Tenían razón las redes en advertir sobre lo que finalmente ocurrió? Estos son los datos, vuestras son las conclusiones, que decía una conocida periodista. VEREDICTO: CULPABLE II El caso de los californianos As I Lay Dying da para debate. Su vocalista, Tim Lambesis, fue acusado y condenado a seis años de prisión por intentar contratar a un sicario (que resultó ser un policía) para asesinar a su ex-mujer. Una vez cumplida la condena la banda retomó su actividad, siendo confirmada para actuar en el Resurrection Fest 2019. A raíz de ello surgió un intenso debate que llevó al festival a cancelarlos "con el fin de mantener el ambiente reinante de concordia entre toda la comunidad del festival“. ¿Debería haber primado el derecho a la reinserción social o acertó el Resu cancelando el concierto? El debate está abierto. Otra caída de cartel sonada durante el presente año fue la del rapero y productor estadounidense Rakim Mayers, más conocido como A$AP Rocky, que canceló toda la gira europea durante estos meses de verano, incluida su actuación en Sónar 2019. El rapero fue enviado a prisión preventiva en Suecia tras ser arrestado en Estocolmo, el pasado 1 de julio, acusado de cometer una agresión con agravantes que fue grabada en vídeo. En la grabación se puede ver a A$AP Rocky junto a varios acompañantes, propinando patadas y puñetazos a un joven de 19 años tirado en el suelo. El veredicto final dictaminó la culpabilidad de Asap Rocky y sus dos guardaespaldas, que deberán pagar a la víctima un total de 12.500 coronas suecas (1.300 dólares).[[{"fid":"238568","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] UN BROTE DE LUZ Y para acabar, un brote de luz entre tanta tiniebla. Y es que los motivos de los suecos The Baboon Show fueron algo más felices que los enumerados anteriormente, cancelando su actuación en el Viña Rock 2019 por la inminente paternidad de dos de sus integrantes: Cecilia Boström y Håkan Sörle. Lo sentimos por los asistentes al festival, que se perdieron la actuación de una de las bandas punk con más actitud de los últimos años.

La octava edición del Deleste Festival completa hoy su programación con la incorporación de Ferran Palau y Nøgen. Ambos se suman al cartel del renovado evento que se celebrará durante toda la jornada del 9 de noviembre, por primera vez al aire libre, en el cauce del río Turia a la altura de los jardines del Palau de la Música. Un entorno privilegiado y céntrico que permitirá crecer al festival hasta los 3.000 espectadores.   La cita para el ya clásico encuentro sonoro y otoñal valenciano que sigue defendiendo sus señas de identidad (comodidad de los espectadores, cuidado sonido, aforo limitado y no solapamiento entre conciertos) cierra así su propuesta musical de este año que completan Manel, Second, Pony Bravo, The New Raemon & Paula Bonet, Mueveloreina y Alavedra y, según declaraciones de los promotores, “puede que quede alguna sorpresa más por anunciar”.   Ferran Palau, cantante y guitarra del grupo Anímic, presentará en Deleste su nuevo trabajo en solitario, Kevin, que se publica el próximo mes de octubre. Con su voz elegante, su amor por los sintetizadores y sus canciones que nadan entre el folk y el pop, a Ferran Palau se le ha puesto el sobrenombre del Sufjan Stevens o Cass McCombs catalán.   La participación de Nøgen en el Deleste nace de la colaboración del festival con la  Fira Valenciana de la Música Trovam! – Pro Weekend que se celebra el mismo fin de semana en Castellón. La joven banda donostiarra participa en dicho encuentro y saltará también a tierras valencianas para desplegar su pop folk alegre influenciado por grupos como Mumford and sons, Of Monsters And Men y La M.O.D.A. y mezclando en sus melodías el inglés y el euskera. Antes del Deleste, el 19 de octubre en el Centre del Carme tendrá lugar el aperitivo musical del festival, el Sona Deleste - Deleste Kids. Una cita gratuita y familiar en el centro de la ciudad que pronto desvelará su cartel completo y que, de momento, encabeza una de las formaciones más singulares del panorama musical, Mishima, que llegará a València con un espectáculo muy especial que conmemora sus 20 años de carrera.   Ya con el 60 por cien del aforo vendido, las entradas del Deleste siguen a la venta a un precio de 55€ (más gastos de comisión). Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Deleste Festival 2019 de FanMusicFest.

Tras la gran confirmación del primer cabeza de cartel hace unos días, System of A Down, hoy el Resurrection Fest vuelve a la carga con más bandas. Porque este año es el 15º aniversario y lo quieren celebrar con todo su público de la mejor manera posible. Os recordamos que el día 1 de octubre las entradas saldrán a la venta, pero antes vamos con el anuncio de nuevas incorporaciones. En primer lugar, podemos anunciar que una de las bandas de heavy metal más importantes de la historia, los británicos Judas Priest, han querido visitar por primera vez el festival para celebrar como cabezas de cartel su 50º aniversario con una gira muy especial llena de éxitos. Ningún amante del metal puede perderse este concierto histórico e irrepetible. Breaking the law! Por otro lado, tras su último disco, alabado por las críticas y siendo de los artistas más pedidos este año, los estadounidenses KoRn han querido regresar al Resurrection Fest para encabezar uno de los días con fecha exclusiva y deleitarnos esta vez con todos sus grandes éxitos. Are you ready?? Las sorpresas no se acaban ahí, porque también hay a un montón de bandas que se unen al cartel. Meshuggah han tenido que esperar 9 años para volver al festival y por fin tendremos una de las bandas más importantes del metal extremo actual de vuelta en el festival. Heaven Shall Burn también vendrán con nuevo disco y su producción completa a intentar superar el circle pit de la vez anterior, y cómo no, Madball ha querido venirse a Viveiro a celebrar este 15º aniversario. Sepultura están a punto de sacar un nuevo disco, así que será una oportunidad perfecta para presentarlo al festival. Por petición popular, Jinjer vuelven a Viveiro para escuchar sus nuevos temas, y desde Francia, Dagoba vendrán cargados de energía para un show totalmente eléctrico. A su vez, Dark Funeral harán las delicias de los fans del metal extremo, y Beyond The Black se estrenarán en nuestro país con su metal sinfónico actual. Knocked Loose visitará por primera vez nuestro país y nos demostrarán por qué son una de las bandas más revolucionarias del hardcore actual. Belvedere nos harán saltar con su punk más zapatillero, y Lionheart estamos seguros de que harán uno de los conciertos más brutales de la próxima edición. Por otro lado, Our Hollow, Our Home también se estrenarán en el festival. La organización no se olvida de su escenario Desert Stage, ya que Amenra quieren desquitarse la espinita clavada de su cancelación hace unos años con un espectáculo de luces y sonido sin igual, y también podremos menear nuestros cuellos gracias a bandas del calibre de Elder o The Atomic Bitchwax. En lo nacional, Hamlet están más en forma que nunca y quieren enseñarnos cómo suena su último disco “Berlín”. Blowfuse regresarán también, ahora ya como uno de los mejores referentes españoles del punk rock a nivel internacional, y por su lado, el Resu será el primer festival de Onza, con Pepo de Desakato a las voces. Vita Imana vienen a Viveiro por primera vez tras la incorporación de su nuevo cantante Mero Mero, Thirteen Bled Promises van a sacar nuevo disco en nada y quieren presentarlo en el festival y finalmente, tras ser ganadores del Band Contest, Cannibal Grandpa se unen al cartel para 2020. Como os habíamos avisado, las entradas saldrán a la venta el día 1 de octubre a las 11:00h. Conoceremos todos los detalles sobre los precios en los próximos días, pero no dejes pasar la oportunidad de coger tu abono a precio reducido. Os recordamos que este año han agotado las entradas en febrero y para el que viene se espera que se agoten mucho antes, porque este 15º aniversario promete mucho más que nunca. Una vez más, nos vemos en Viveiro en la mejor semana del año, del 1 al 4 de julio de 2020. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Resurrection Fest 2020 de FanMusicFest.

Nada menos que 25 velas soplará en 2020 el Viña Rock, todo un clásico en nuestro panorama festivalero. Y como cada año, el festival congregará en Villarrobledo (Albacete) a cientos de miles de asistentes, que disfrutarán durante tres jornadas de una amplia representación de las mejores bandas de rock, punk, hip hop y metal de nuestro panorama. En 2020 la cita con el Viña tendrá lugar del 30 de abril al 2 de mayo, en lo que será un 25º  aniversario que promete estar a la altura de tan señalada edición. Si no quieres perdértelo, no te despistes, porque los primeros abonos se pondrán a la venta el martes 24 a las 12:00 horas, con un precio de salida de 29.99 euros (más gastos de gestión). Mucho ojo a la hora de adquirir tu entrada ya que, a diferencia de otros años, en esta ocasión las entradas serán nominativas, por lo que tendrás que introducir tu  nombre y apellidos a la hora de formalizar la compra (así como el del resto de asistentes si adquieres más de una entrada). Esto implica que, cuando asistas al festival, en los accesos se comprobará que el nombre de la entrada corresponda con el del asistente que la lleva. En el caso de que se quiera realizar un cambio de nombre por cualquier motivo, se podrá realizar de manera gratuita hasta 20 días después de haber realizado la compra. Después de esos 20 días se tendrá que abonar por el cambio 20€. ¿Lo tienes todo claro? ¡Pues no te lo pienses y hazte con tu abono antes de que suba de precio! Y si quieres enterarte antes que nadie del cartel y otros detalles de esta edición, no olvides visitar la guía del Viña Rock 2020 en FanMusicFest y añadir el evento a tus favoritos. De esta manera te mantendremos informadx de todas las novedades anunciadas por el festival.

Este año es el 15º aniversario del Resurrection Fest y lo van a celebrar a lo grande. Antes de salir a la venta, han querido ofrecer un adelanto de las bandas que estarán en el festival este año. La banda más pedida de este año en la encuestas del festival, uno de los mayores cabezas de cartel del año en los festivales europeos de metal y una de las mayores bandas de metal de la historia, estará también en Viveiro con fecha exclusiva en España para 2020. Recibimos con los brazos abiertos a System of A Down. Será un concierto de larga duración y con todos los éxitos de la banda que han sonado en radios y televisiones a lo largo de su carrera. Se convertirá sin duda alguna en uno de los conciertos más históricos que jamás hemos visto en el festival. Las sorpresas no quedan aquí, porque este lunes 23 se anunciarán muchas más bandas que formarán parte del cartel. Para que os dé tiempo a organizaros, las entradas saldrán a la venta el día 1 de octubre a las 11:00h. No dejes pasar la oportunidad de coger tu abono a precio reducido. Os recordamos que este año han agotado las entradas en febrero y para el que viene esperan que se agoten mucho antes, porque este 15º aniversario promete mucho más que nunca. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Resurrection Fest 2020 de FanMusicFest.

MIRA 2019 cierra el line-up de la 9a edición del festival con 5 nombres que se suman a los ya anunciados anteriormente y que completan el cartel de Fabra i Coats, espacio principal del festival, los días 7, 8 y 9 de noviembre, así como la programación de la afterparty en Razzmatazz el sábado 9 y un show especial en l’Auditori de Barcelona el martes 5 de noviembre.  NEON CHAMBERS LIVE El dúo Neon Chambers, formado por Sigha + Kangding Ray, dos de las principales figuras del techno contemporáneo, presentarán en directo su último trabajo en Razzmatazz el sábado 9 de noviembre. Lo harán acompañados -por primera vez en España- de la instalación lumínica de la artista multimedia Gabriela Prochazka.  PERERA ELSEWHERE LIVE BAND A/V La productora y compositora y DJ londinense afincada en Berlín, presentará en directo y en formato banda su recién publicado trabajo, “Thrill”, una mezcla sonidos ásperos e indígenas mezclados con su voz. Lo hará acompañada de los visuales del director de vídeo Hugo Holger Schneider.  OR:LA DJ SET  En poco más de tres años, la joven DJ y productora irlandesa OR:LA se ha convertido en una de las DJ’s más relevantes del panorama actual. Mejor talento emergente según DJ Mag UK en 2017, residente en NTS y co-fundadora del sello Deep Sea Frequency. En MIRA Festival se suma a la programación de club de Razzmatazz. TRISTAN PERICH + VICKY CHOW present SURFACE IMAGE LIVE  L’Auditori de Barcelona acogerá el martes 5 de noviembre el concierto “Surface Image” de Tristan Perich, un dispositivo de 40 canales y altavoces que actúan a modo de orquesta electrónica. La  pieza será interpretada por la pianista canadiense Vicky Chow y requiere de un ticket propio que se puede adquirir a través de nuestra web.  RALLY A/V JAM  Rally és un colectivo de música electrónica afincado en Valencia formado por videoartistas, productores y DJ’s que buscan la inspiración en las demoliciones, los platos rotos y los coches de Mad Max. En sus fiestas han actuado artistas como Arca, Total Freedom, Daniel Benza o Marco Henri. Ofrecerán una jam improvisada que promete ruido en estado puro. PROGRAMA DE CONFERENCIAS Bajo el paraguas DESTRUCTION ¤ GENESIS, el jueves 7 de noviembre se presentará una jornada de conferencias dedicada al debate entorno al mundo contemporáneo y la cultura digital.  MiRA contará con el colectivo AUDINT -formado por Kode9, Eleni Ikoniadou y Toby Hey- que presentará su antología sobre el sonido y las percepciones sónicas; bajo el título “Comprehensive Thinkers for the Post-Anthropocene”, la artista y diseñadora berlinesa Fara Peluso expondrá su trabajo basado en la interconexión entre arte, diseño y ciencia; el artista new media Matteo Zamagni proyectará su película “Horror Vacui” y tendremos una mesa redonda, “Computational Invisible Control”, sobre las posibilidades y alternativas del arte digital, de la mano de Lara Benítez, Mario Santamaría, Joana Moll y Andreu Belsunces.  MIRA DOME by adidas Originals Hoy se lanza la programación completa de MIRA Dome by adidas Originals, la cúpula 360º dedicada a proyectos inmersivos en formato fulldome, coproducida junto con Eyesberg Studio. Un total de 6 piezas de videoarte que serán proyectadas durante los días del festival en Fabra i Coats: Elektra de Metahaven, Non-Face de Robert Lippok i Lucas Gutierrez, Realness de Sandrine Deumier y Myriam Bleu, Xpansion del colectivo V.P.M. y The happiest Thought de Agnieska Polska. METAHAVEN presents ELEKTRA “Elektra”, del estudio de diseño Metahaven y con música compuesta especialmente por Kara-Lis Coverdale, es una mezcla de animación y acción en vivo que reflexiona sobra la infancia y el pasado en el presente. La pieza forma parte del programa «The New Infinity», co-producido con Berliner Festspiele / Immersion y el Planetario de Hamburgo. ROBERT LIPPOK and LUCAS GUTIERREZ present NON-FACE El objetivo del artista sonoro Robert Lippok y el artista digital Lucas Gutiérrez ha sido crear una pieza donde hacer tangibles los límites sonoros y visuales, jugando con objetos imposibles y geometrías virtuales. Non-Faceforma parte del programa «The New Infinity», coproducido con Berliner Festspiele / Immersion y el Planetario de Hamburgo. SANDRINE DEUMIER Y MYRIAM BLEU present REALNESS “Realness” es un proyecto audiovisual creado por la artista digital Sandrine Deumier y la compositora Myriam Bleau, una  reflexión sobre la simbiosis potencial entre los seres humanos y un estado de naturaleza vegetal redescubierta, una oportunidad de experimentar con formas de vida distintas a la humana. Uno de los proyectos ganadores de la Convocatoria Open Call de MIRA x Hangar. V.P.M. presents XPANSION“Xpansion” es un proyecto basado en la teoría de la expansión del universo como eco del Big Bang, una instalación audiovisual en 360º que pretende abordar la dificultad de visualizar las fuerzas que sostienen y expanden el universo, el espacio y la energía oscura. Uno de los proyectos ganadores de la Convocatoria Open Call de MIRA x Hangar.

Tras su consolidación en Madrid, el Kristonfest se ha convertido en una cita ineludible para todas aquellas personas que buscan un formato y concepto diferente a los grandes festivales de verano y es por ello que, una edición más, se seguirá caracterizando y empeñando en ofrecer un cartel variado y de calidad. La cita será el sábado 9 de mayo en su ubicación habitual, la mítica sala La Riviera y las primeras entradas ya están a la venta. Repasando los artistas que han actuado en las anteriores ediciones, quizás a muchos les sorprenda ver a Swans actuando en el Kristonfest 2020, pero lo cierto es que para la organización ha sido un sueño hecho realidad y que supone un giro estilístico y más aperturista del evento. Darle oscuridad de una forma brillante, experimentar y retorcer el rock tal y como lo hacen bandas como los neoyorquinos Swans es el objetivo principal de un evento que sigue evolucionando con vida propia. La alegría es doble si recordamos el duro impacto que supuso oír a Michael Gira decir en 2017 que la formación, tal y como la conocíamos, había llegado a su fin tras 7 exitosos años y que exploraría nuevos caminos, con nuevos músicos etc… Y es que el 25 de octubre de 2019 Swans vuelve sorprendentemente con un nuevo disco de estudio vía Young God Records y Mute Records titulado “Leaving Meaning” y revitalizado con una formación de músicos diferente para seguir convirtiendo la violencia, la sexualidad y la naturaleza de lo humano en una liturgia sónica nunca ofrecida por otro artista y encumbrando a Swans con una discografía abrumadora tras 38 años de existencia. Estuvieron en la primera edición del festival en formato trío y 8 años después regresan al festival con en el formato clásico del grupo y con Pepper Keenan en la banda. Sin duda uno de los momentos importantes de la siguiente edición llegará cuando el cuarteto de Carolina Del Norte Corrosion Of Conformity salga a escena tras cinco años sin pisar la capital y tras un paso más que triunfal por el último Azkena Rock Festival. Como un rey Midas y sin esconder su admiración por Masters Of Reality o los propios Metallica, Corrosion Of Conformity reinó y giró junto a otras bandas que protagonizaron los movimientos musicales más importantes de los últimos años del pasado siglo (Alice In Chains, Monster Magnet, Slayer, Melvins, Soundgarden, Pantera, etc…), convirtiéndose en una banda de referencia por méritos propios. Haciendo gala de un estilo compuesto por una gran variedad de géneros, Pepper, Mike, Rick y Woody han logrado dejarnos un legado discográfico de mucha calidad y es por esto por lo que siempre serán idolatrados. Dicho legado aún carece de fecha de finalización, ya que el pasado año editaron el más que notable “No Cross No Crown” (2018, Nuclear Blast Records) y el cual, junto a la reedición y aniversario de su disco más emblemático “Deliverance”, les ha proporcionado un periodo de giras y festivales muy activo, lo cual demuestra el gran estado de forma que vive Corrosion Of Conformity en la actualidad y tras más de 35 años desde su fundación. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Kristonfest 2020 de FanMusicFest.

Tras confirmar hace unos días la fecha de su nueva edición en La Cubierta, HallowANTS avanza ya su cartel completo de actuaciones para la noche de Halloween más electrónica de la capital. Una jornada que será el encuentro de varios pesos pesados de la escena club internacional en este desembarco oficial de la fiesta ibicenca ANTS en Madrid. El alter ego de Daley Padley, Hot Since 82 será uno de los principales reclamos en esta noche de Halloween. Este productor británico se ha convertido en un imprescindible en clubs y festivales en todo el mundo y especialmente en Ibiza gracias a su característico sonido house.   Andrea Oliva con sus característicos sonidos y habitual en Ushuaïa Ibiza Beach Hotel no podía faltar en Hallowants, al igual que otro de sus djs oficiales, Joris Voorn. El holandés llegará a HallowANTS con su maleta cargada de su particular estilo, una combinación de techno y sonidos que ha sido su insignia, logrando siempre sorprender en sus sets.   En la programación de HallowANTS 2019 no podía faltar el formato back to back, que ya protagonizó momentos estelares en la edición de 2018. Dos habituales de la isla, un clásico como Matthias Tanzmann se aliará en el escenario con la fuerza de wAFF, en una actuación conjunta que seguro dará mucho que hablar.   No será la única actuación B2B ya que también contamos con Detlef B2B Latmun. Alexander Georgiandis y Jose Bradley son los nombres tras los alter ego de estos dos artistas británicos, cuya segunda casa es Ibiza. Una combinación explosiva en el escenario de La Cubierta.   HallowANTS contará de nuevo con Francisco Allendes esta nueva edición. El chileno residente en Ibiza ha destacado como productor en sellos internacionales como Desolat, Cadenza, VIVA Music o Moon Harbour. La trayectoria de Gonçalo se va afianzando cada temporada, combinando su faceta de dj con la de productor ha sabido posicionarse como imprescindible en la escena. El cartel se completa con Karretero, uno de los valores en alza del circuito nacional.   HallowANTS será el desembarco oficial y también cierre de temporada en Madrid de una de las fiestas más representativas de los veranos en Ibiza, ANTS. Un concepto que vuelve a tomar la Cubierta en la noche de Halloween tras finalizar una de sus mejores temporadas en el Ushuaïa Ibiza Beach Hotel. ANTS ha conseguido traspasar fronteras y convertirse en una marca global gracias a una combinación perfecta de programación e imagen. HallowANTS tendrá lugar el 31 de octubre de 2019, durante la noche de Halloween. Como es habitual en esta cita, La Cubierta presentará una producción de primer nivel de montaje, sonido y visuales. La Cubierta es un espacio situado en Leganés, junto Madrid Capital y comunicado con varias líneas de autobús y metro directo con salida junto al acceso principal del espacio (estación de Casa del Reloj). Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del HallowANTS 2019 de FanMusicFest.

DGTL anunciaba hace unos días su segunda cita en Madrid el próximo 23 de noviembre. El festival internacional que aterrizará en IFEMA este otoño ya presenta el line up completo de actuaciones para esta noche dedicada a los sonidos más vanguardistas de la escena electrónica y donde se combinan nombres internacionales y nacionales, destacando también el circuito local madrileño. El techno melódico que se ha convertido en la insignia del sonido del Tale Of Us será uno de los sonidos más esperados en esta próxima edición en Madrid, un dúo que sabe conmover en todas sus sesiones, al igual que Dixon. Todo un lujo contar con el capo del conocido sello Innervisions en DGTL.   La combinación de estilos de los integrantes de Adriatique, siempre hacen sus actuaciones realmente especiales. Un sonido especial que ha encontrado su hueco en el cartel de DGTL al igual que el sonido de Honey Dijon. Una dj y productora que ha conseguido ser una habitual en los mejores clubs y festivales con su estilo ecléctico.     .   La escena más oscura del techno no podía faltar en esta nueva edición de DGTL. Desde el sonido puramente berlinés de Ben Klock al genuino estilo de Dax J, inglés afincado en Londres que siempre sorprende en sus sets.   Otro nombre obligado en esta edición de DGTL es Óscar Mulero. El contundente sonido del madrileño has traspasado fronteras en sus recién celebrados treinta años de trayectoria como artista de referencia en la escena. Junto a él DGTL contará con la primera figura del techno en Colombia, Adriana López, una artista que ha conseguido relevancia internacional en una trayectoria aún muy corta.   DGTL también contará con el sonido minimal de Luna Martínez y apostará por la escena emergente madrileña con el contundente techno de Psyk, que ya formó parte del cartel de DGTL Madrid 2018 junto con Tadeo. DGTL ofrece en cada edición una experiencia musical única y las mejores actuaciones en vivo, como siempre, acompañado de las últimas innovaciones sostenibles y tecnológicas. Un concepto que nació en 2013 basado en tres pilares fundamentales, que combinan música, arte y sostenibilidad. DGTL ha conseguido distinguirse como un referente en la escena internacional en tan poco tiempo. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del DGTL Madrid 2019 de FanMusicFest.