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Entre las paredes del Espacio Santa Clara, ese bellísimo convento del siglo XIII rehabilitado hoy día como inquieto espacio cultural y que sirve de epicentro de la actividad profesional de Monkey Week SON Estrella Galicia, el festival sevillano ha presentado esta mañana el primer y esperado avance de su próxima edición. Una edición muy especial, ya que supondrá el décimo aniversario de un evento que se ha consolidado dentro y fuera de nuestras fronteras como el punto de encuentro indispensable para la industria musical y toda una plataforma para el talento emergente. Un total de 33 nombres integran el primer avance de Monkey Week SON Estrella Galicia: Maria Arnal I Marcel Bagés, Novedades Carminha, Pony Bravo, Toundra, Perro, Biznaga, Tomasa del Real, The Limboos, The Parrots, Perlita, Salto, Futuro Terror, Pet Fennec, Astropálido, Baywaves, Bittersweet, Coppermine, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Dreyma, El Imperio del Perro, Ex-Novios, José Casas y La Pistola de Papá, La BIG Rabia, Los Mejillones Tigre, Mounqup, Palo Alto, Raúl Cantizano, San Jerónimo, Terry Vs. Tori, The Magic MOR, Uniforms, Vera Fauna y Vita Insomne. Todos estos nombres se suman al primer avance del cartel de esta décima edición que promete, sin duda, ser toda una sensación. Solo basta echar un vistazo a los primeros artistas confirmados, algunos en sintonía con el que ha sido leit motiv hasta la fecha de Monkey Week SON Estrella Galicia: “Descubre hoy las bandas del mañana”. Así, en este décimo aniversario volverán muchas de esas bandas que un día se presentaron como showcase y hoy día son mucho más populares que en aquel momento. Es el caso de Novedades Carminha, Pony Bravo, Toundra, Perro, Biznaga, The Parrots y Perlita, que retornarán este año ya no como promesas de la escena nacional sino como auténticas realidades. Un Monkey Week All Stars en toda regla. Precisamente los sevillanos Pony Bravo, que jugarán en casa, han recordado sus anteriores pasos por el festival con tanta nostalgia como cariño. Claro que si algo caracteriza al Monkey es, precisamente, su apuesta decisiva por artistas en alza, y al igual que su partner SON Estrella Galicia, ese afán por convertirse en el escaparate idóneo de lo más actual en la escena musical. De ahí que en esta décima edición no haya solo una mirada atrás, sino también hacia delante, ejemplificada en dos valores radicalmente opuestos en forma y estilo, pero que comparten el mismo poder seductor: Maria Arnal i Marcel Bagés, por un lado, y Tomasa del Real, por otro. Dos conciertos que prometen convertirse por méritos propios en dos de los highlights de esta décima edición. Y no podemos olvidar, claro, esa radiografía ya tradicional en Monkey Week SON Estrella Galicia de todo aquello que se cuece en el panorama independiente y que merece la mejor exposición posible delante de público, prensa y profesionales. Y de la que ya se ha desvelado hoy un primer aluvión de artistas: Astropálido, Baywaves, Bittersweet, Coppermine, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Dreyma, El Imperio del Perro, Ex-Novios, José Casas y La Pistola de Papá, La BIG Rabia, Los Mejillones Tigre, Palo Alto, San Jerónimo, Terry Vs. Tori, The Magic MOR, Vera Fauna y Vita Insomne. Una avanzadilla sobre todo marcada por una mayor presencia andaluza, a la espera de cerrar aun la convocatoria de showcases de esta nueva edición y de la que saldrán nuevas tandas de confirmaciones tanto nacionales como internacionales Al término de la rueda de prensa, la Organización ha anunciado que ya se encuentran disponibles los primeros abonos para la décima edición del festival. Estos abonos se lanzan en oferta de lanzamiento con dos modalidades diferentes: un abono al precio de solo 40 euros (más gastos de gestión) para todos los conciertos y showcases; y otro abono al precio de 50 euros (más gastos de gestión) que incluye además el concierto de Maria Arnal i Marcel Bagés que tendrá lugar la noche del jueves 22 de noviembre y que servirá de pistoletazo de salida de las jornadas principales del festival. También se encuentran ya disponibles las entradas solo para este concierto, al precio de 15 euros (más gastos de gestión). Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Monkey Week SON Estrella Galicia 2018 de FanMusicFest.

El 32º Festival Noroeste Estrella Galicia repetirá por segundo año consecutivo su apuesta por abrirse a nuevos públicos y formatos y contará con tres directos singulares a cargo de tres artistas internacionales, cuyos directos podrán disfrutarse cómodamente desde el patio de butacas de dos de los escenarios más emblemáticos de A Coruña, el Teatro Colón y el Teatro Rosalía Castro. Neneh Cherry será la encargada de inaugurar el ciclo Selección Noroeste 2018 en el Colón el martes 7 de agosto, a las 20.30 horas, a golpe de la mejor mezcla de pop, rap, r’n’b y música de baile.. Por su parte, la cantautora Maria del Mar Bonet celebrará 50 años de escenarios con una actuación única el miércoles 8 de agosto, a las 20.30 horas, sobre las tablas del Teatro Colón. Finalmente, James Holden & The Animals Spirits darán rienda suelta a su deslumbrante electrónica, con trazas de jazz espiritual y trance folk, el mismo miércoles 8 de agosto, a las 20.30 horas, en el Teatro Rosalía Castro. Las entradas para los tres directos intimistas que componen esta Selección Noroeste 2018 estarán disponibles a partir del lunes 2 de julio a través de la plataforma. JAMES HOLDEN & THE ANIMAL SPIRITS. Hace ya más de una década que el productor británico de música electrónica y DJ James Holden debutó con The Idiots Are Winning (2006), y provocó que medios como The Guardian se atrevieran a afirmar que era “el más deslumbrante debut en la electrónica desde Music Has The Right To Children, de Boards Of Canada”. En su segundo álbum, The Inheritors (2013), siguió evocando a los citados Boards Of Canada, con su rigurosidad rítmica, pero también a la psicodelia de Cluster y Popul Vuh. A finales de 2017 vio la luz su tercer trabajo con el título de The Animal Spirits, nombre de su banda de acompañamiento actual, con la que lo registró en Londres. En él, Holden ha experimentado una transformación bastante radical, buscando, en palabras del propio artista, algo cercano al “jazz espiritual interpretando música de trance folk”. Sus sintetizadores no han perdido ni un ápice de su vigor melódico, pero ha añadido la vibración orgánica de vientos y percusión grabados en directo dando lugar a “su obra más ambiciosa, pero también la más accesible”. ¿Cuándo? Miércoles 8 de agosto, a las 20.30 horas, en el Teatro Rosalía Castro. MARIA DEL MAR BONET. De la escuela de artes y oficios de Palma de Mallorca a la Barcelona del tardofranquismo. Maria del Mar Bonet llega a la capital catalana en 1967, con apenas 20 años, y desde allí logra integrarse en el movimiento de la Nova Canço a través del colectivo musical Els Setze Jutges, que contaba en sus filas con figuras tan destacadas como Joan Manuel Serrat Serrat, Raimon o Lluís Llach. A finales de 1970 ve la luz su primer trabajo, un disco homónimo que, sin embargo, ya había sido precedido por tres sencillos: Cançons de Menorca (1967), Què volen aquesta gent? (1968) y Jo em donaria a qui em volgués (1969). Estrenando discográfica, Boccacio Records, tras conocer al productor Alain Milhaud, a principios de los 70 Bonet cosecha su mayor éxito con la versión de L’àguila negra, de la cantante francesa Barbara, alcanzando el disco de oro y gran popularidad en todo el país. En 1974 colabora con el cantautor madrileño Hilario Camacho, quien le ayuda a musicar dos de sus canciones y varios poemas de Bartomeu Rosselló-Pòrcel y Joan Alcover en un trabajo que contaba con una portada diseñada por el mismísimo Joan Miró. Desde finales de los 70, María del Mar Bonet ha seguido editando periódicamente sus canciones siempre interesada en colaborar con artistas de diferentes estilos y raíces. En su último trabajo, Ultramar (2017), grabado en Cuba con músicos nativos, ha explorado la comunión entre las tradiciones musicales y poéticas de Mallorca y la isla caribeña. Ahora llega al 32º Festival Noroeste Estrella Galicia para celebrar sus 50 años de escenarios con un directo muy especial. ¿Cuándo? Miércoles 8 de agosto, a las 20.30 horas, en el Teatro Colón. NENEH CHERRY. Nacida en Estocolmo, hija natural del baterista afro-sueco Amadu Jah e hijastra del multiinstrumentista de jazz Don Cherry, de quien tomó su apellido, Neneh Cherry fue reina indiscutible en los 90 en el arte de mezclar la música pop con el rap, el r’n’b y la música de baile. Irrumpió con frescura y osadía en 1989 publicando su primer disco, Raw Like Sushi, que se propagaría por el continente europeo llegando a ocupar el número dos de las listas de éxitos en Reino Unido. Su debut incluía además dos sencillos que la bastarían para pasar a la historia: Buffalo Stance y Manchild, aparte de colaborar por la época con uno de los primeros paradigmas del trip hop, el grupo de Bristol Massive Attack. Después llegarían Homebrew (1992) y Man (1996), donde de nuevo la sintonía con otros artistas, en este caso con Youssou N'Dour en el tema 7 Seconds, le depararía gran popularidad internacional. En la línea de abandonar su soltería musical, y bien estrenado el siglo XXI, Cherry puso en marcha otros proyectos. La formación de una nueva banda, CirKus (2006) y un álbum con el trío sueco de jazz The Thing, hasta que, en 2014, ante la expectación de sus fans, decidió firmar su primer disco en solitario en casi 20 años, Blank Project. Tras una amplia experiencia vital y artística, el Festival Noroeste Estrella Galicia recibirá a la mejor versión de Neneh Cherry. ¿Cuándo? Martes 7 de agosto, a las 20.30 horas, en el Teatro Colón. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Noroeste Estrella Galicia 2018 de FanMusicFest.

CanelaParty, que tendrá lugar en la Sala París 15 de Málaga del 2 al 4 de agosto, ha cerrado el cartel de su duodécima edición con la incorporación de una de las bandas más apabullantes del planeta; los belgas It It Anita, los maestros en esto del ruido Disco las palmeras!, VULK y su post-punk de ascendencia británica, la electrónica-kraut de JupiterLion, el descaro sin tapujos de los isleños Texxcoco, el tropicalismo lisérgico de Bifannah y los pinchas más adorados en todo el país: Bora Bora DJ´s. Esta tanda se une a los ya confirmados Los Punsetes, Calavento La Plata, diola, Tigres Leones y a los cabezas de cartel F*cked Up (con fecha única en España). Tal y como anuncian en facebook, "preparad disfraces, entrenad vuestras gargantas y no derraméis mucha cerveza este año que la Pabst Blue Ribbon Spain entra genial, vuela mejor y será la compañera perfecta durante el gran Pitote." Las entradas con acceso al 4 de Agosto tienen un precio de 30€ + gastos hasta el día 6 de julio, 35€ + gastos hasta el 4 de Agosto y 40€ + gastos en taquilla. Más información en la ficha de FanMusicFest del CanelaParty 2018.

Ya conocemos los primeros detalles de la octava edición del Kristonfest. La principal novedad es que el festival pasa a ser un evento de dos días, que se celebrará el 10 y 11 de mayo 2019, con un primera jornada de Warm Up Party o fiesta de presentación en la Sala Caracol, y un segundo día a celebrarse en la ya habitual La Riviera, ambas en Madrid. Dicho esto, pasamos a repasar la primera tanda de confirmaciones. En primer lugar aparecen los alemanes Kadavar, que en poco tiempo se han convertido en la punta de lanza de una nueva generación de artistas que han revivido y refrescado los sonidos más clásicos de leyendas como Black Sabbath o Pentagram, añadiendo ritmos más propios de la psicodelia o el stoner-rock. Otra gran confirmación es la de Turbowolf, cuarteto inglés que irrumpió con mucha fuerza con la edición de su primer disco en 2011 y que arrastraba una deuda tras haber grabado 3 discos y aún no haber ido a Madrid a presentarlo. La espera ha sido larga pero seguro que merecerá la pena. En similares circunstancias nos encontramos con Church of the Cosmic Skull, una especie de comuna hippie formada por 7 músicos con reminiscencias a la Electric Light Orchestra, Deep Purple o Fleetwood Mac y que en la escena europea es una de las sensaciones del momento. Será la primera vez que actúen en España y seguro que su show será uno de los momentos cumbre del Kristonfest 2019. Para cerrar esta primera tanda de confirmaciones llegan Årabrot, una de las bandas triunfadoras del pasado Roadburn, que deleitarán con su visión del lado más oscuro del rock, evocando a los gélidos parajes de su Noruega natal y recordando pinceladas de artistas como Wovenhand, Neurosis o Melvins por citar algunos. Las entradas están ya a la venta con una oferta limitada a 400 abonos por 60 euros. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Kristonfest 2019 de FanMusicFest.

Después de cerrar en abril el cartel de su sexta edición, Dreambeach Villaricos (8-12 agosto) acaba de dar a conocer los detalles de su programación paralela. La zona de acampada, la enorme superficie de 150.000 metros cuadrados donde vivirán hasta 30.000 dreamers durante el macrofestival veraniego, dispondrá de dos escenarios y una agenda sonora propia. La música de baile empezará a oírse el miércoles, 8 de agosto, con una fiesta de bienvenida a cargo de los populares DJs de la emisora MaximaFM. La fiesta Welcome Villaricos by Pure Dance (MaximaFM) tendrá como protagonistas principales a los deejays Arturo Grao, Jose AM, José M. Duro, Javi Sánchez y Ramsés López. Tras el éxito de 2017, se trata del segundo año consecutivo en que los locutores de la conocida radiofórmula electrónica se encargarán de pinchar las primeras notas del evento. Al ser la jornada inaugural del festival, la música comenzará mientras miles de personas están llegando e instalándose en el recinto, y durará hasta altas horas de la madrugada. Durante los siguientes días, Dreambeach abrirá este escenario desde media mañana a jóvenes DJs formados en la escuela malagueña de cine y sonido Schooltraining. Swim & Dance, nuevo concepto para la piscina. El segundo escenario adicional anunciado hoy se situará en la zona de la piscina, donde se desplegará un nuevo concepto musical llamado Swim & Dance. Como es sabido, el festival instalará por segundo año una enorme pileta de baño con más de un millón de litros de agua fresca en el corazón de la zona de acampada. En esta edición amplía su tamaño hasta los 60x30 metros, tendrá espacio para 2.500 personas y ofrecerá nuevas comodidades, como camas balinesas y una cabina de DJs mejorada, con un equipo de sonido de 60.000 vatios. Para llenar Swim & Dance de talento, Dreambeach ha invitado a pinchar sesiones a algunos de los promotores musicales, organizadores de fiestas y emisoras de radio especializadas más punteras del país. El festival se ha abierto a la cooperación en un amplio radio geográfico a fin de congregar en Villaricos las tendencias más en boga de la música electrónica en España. Éstos son los showcases programados, que pondrán ritmo a la Pool Area entre las 11:00 y las 20:30 desde el jueves, 9 de agosto, al sábado, 11: Greenworld: Innovador festival electrónico en Tenerife Ibiza Global Radio: La emisora de radio más internacional de la isla blanca Impulsa Music Center: Academia de DJs de Sevilla Industrial Copera: Histórico club underground de Granada Local29: Promotor de fiestas Techno de Málaga MaximaFM: Emisora líder de música electrónica en España Nox Club: Promotor de fiestas Techno de Madrid Unika FM: Pujante emisora electrónica de Madrid En total, habrá seis escenarios en Dreambeach 2018: cuatro en el recinto principal (dos al aire libre, y dos cubiertos) y dos más en la zona de acampada, anunciados hoy. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Dreambeach Villaricos 2018 de FanMusicFest.

Rock, pop… y ahora también electrónica. En su décimo aniversario, Low Festival redobla su apuesta por los beats y los sintetizadores. Beats by Low es el nuevo tramo de programación electrónica del festival benidormense, que cuenta con una treintena de nombres. Entre ellos, gigantes mundiales ya anunciados previamente, como The Chemical Brothers o Vitalic ODC Live, pero también nuevos productores y DJs nacionales e internacionales que se unen hoy a su cartel. Son 23 los nombres que se incorporan hoy a Low Festival y, entre ellos, un auténtico mito del french touch, Alan Braxe, colaborador de Thomas Bangalter (Daft Punk) y Fred Falke que ha producido remixes para Björk, Justice e incluso Britney Spears. Pero también Louisahhh, una de las DJ y productoras clave de la escena club norteamericana que ya ha dado el salto a Europa y se ha convertido en flamante residente de BBC Radio 1. Por no hablar de Alex Metric, nombre imprescindible del techno y del house en las islas británicas y productor de remixes para Depeche Mode, Gorillaz o Phoenix. Beats by Low no se queda corto el plano nacional: la vitoriana Yahaira-que se ha labrado una reputación infalible a base de sesiones repletas de groove que son auténticos growers-, Miqui Brightside-dj y productor de future beats que ya ha dado el salto a Europa y EE.UU.- o Dani Less-baluarte de la indietrónica de club nacional- formarán parte de la escena electrónica de Low Festival. Y habrá hueco también para la inagotable cantera levantina: desde los showcases de Club Gordoy Menta! hasta las incontestables sesiones de la alicantina Jes Set o el valenciano Nando Costa.   Esta es la programación completa de Beats by Low: The Chemical Brothers Vitalic ODC Live – Vive La Fête Moullinex – Alan Braxe– Louisahhh – Alex Metric Elyella– DJ Coco – Yahaira– Dani Less – Miqui Brightside Flash Show DJs – Club Gordo Sociedad Ilimitada – Tinglao Showcase Menta! Showcase-Stereo Old School – Jes Set– Difenders Freazer – Hal9000– Nando Costa – Isma El– Basstianz – DJ Pegatas Rêve Disco Club– Kutxu – J-Ribes– Nat Vegas – Miss Deep’In Todavía quedan nuevos nombres por descubrir para esta edición del Low Festival 2018 y que se darán a conocer en las próximas semanas. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Low Festival 2018 de FanMusicFest.

El viernes 22 de junio tendrá lugar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo una nueva edición de Soulville, el festival de música negra más auténtico de la temporada. Un cartel de impresión con el que la fiesta está asegurada, gracias a los directos que ofrecerán bandas irresistibles como Freedonia, TT Syndicate y el homenaje que hace Anaut al gran Otis Redding. Tras la edición del pasado año, que congregó casi un millar de asistentes, Soulville regresa con más fuerza, prometiendo una velada inolvidable para los amantes de la música con alma y raíces. Una selección de conciertos que aúnan lo más granado del soul, funk y rhythm and blues actual, enmarcados por el entorno fresco que proporcionan los jardines del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Una noche para vibrar al ritmo de los sones afroamericanos y saborear. Freedonia, esta auténtica máquina de emocionar formada por nueve músicos, una voz incendiaria y un directo demoledor, lanzó en 2012 su primer álbum homónimo y con él ya consiguió premios como 2 Pop-Eye o un Guille, entre otros. Dos años después llegó su "Dignity and Freedom", reconocido en números listas de mejores álbumes y canciones. El tema que da título a este segundo disco fue incluido en la lista de mejores canciones de 2014 en el programa de la BBC de Craig Charles. La banda, fundada en 2006, ha recorrido con su música grandes aforos y festivales colgando continuamente el cartel de sold out, ha sido trendding topic en España y su sonido ha sido elegido como banda sonora de anuncios, programas de radio y televisión o documentales. De estos últimos, destaca "La Manzana de Eva", que refleja la lucha contra la mutilación genital femenina y que se estrenará próximamente, incluyendo temas del nuevo y tercer disco de Freedonia, "Shenobi". Alberto Palacios Anaut, madrileño, atesora un sobresaliente talento como cantante, guitarrista y compositor de soul. Es una estrella emergente, el futuro está de su parte. Anaut tiene ritmo, música, alma y un directo para no perderse. Desde su irrupción en 2013 en la efervescente escena de soul madrileña, Anaut ha ido creciendo y posicionándose como una de las principales bandas de la nueva hornada de americana, junto con Morgan, Aurora & The Betrayers o Julián Maeso. Hace mas de 50 años un terrible accidente aéreo nos dejó huérfanos del Rey del Soul. En el avión viajaba Otis Redding y su banda The Bar-Kays. Antes del accidente Redding había dejado inacabada la canción que fue a la postre su único número uno póstumo "(Sittin On) The Dock Of The Bay". En Soulville queremos recordar al Rey del Soul con una actuación única en la que Anaut junto con algunos invitados realizarán un repertorio especial con los temas que nos dejó una de las leyendas más importantes de la música popular del siglo XX. Con un sonido sofisticado y rabioso, la música de TT Syndicate nos transporta del Mardi Gras de Nueva Orleans al Wigan Casino británico, del hotel Sands de Las Vegas al corazón negro de Detroit; un increíble viaje musical regado con un explosivo cóctel que mezcla la elegancia de las big bands, el desenfreno del northern soul, el espíritu festivo del dixieland y la vibrante emoción del merseybeat de los 60's. En su escueta producción discográfica nos encontramos con potentes artefactos como la sucia "Last night", "Abu Dhabi Twist", de reminiscencias arábigas; o la fenomenal "Venom Dream Queen" que parece sacada de la discografía más sensual de Tom Jones. No obstante, si en algo destaca la banda portuguesa es en contar con uno de los directos más arrolladores que podemos encontrar en el viejo continente. Con una puesta en escena exquisita, siempre de rigurosa etiqueta, estos músicos son capaces de levantar un huracán sonoro que arrastra a todo aquel que se ponga en su camino, escupiéndolo en medio de la pista de baile, embriagado por un irrefrenable arrebato rítmico. Un fastuoso espectáculo lleno de alma y ritmo, en el que las suntuosas guitarras y los abrasivos metales harán que el tiempo se detenga en una eterna celebración en loas a la vida y la diversión. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página de Soulville 2018 de FanMusicFest.

Mundaka Festival ha presentado, ayer día 12 de junio ante los medios de comunicación, en la terraza Le Club del Hotel Ercilla (Bilbao) la cuarta edición de este encuentro que combina música en directo y gastronomía. En la rueda de prensa han comparecido Aitor Egurrola, alcalde de Mundaka; Asier Alea, director general de Promoción Exterior y Turismo de la Diputación Foral de Bizkaia, ; Amets Rodríguez, directora de Mundaka Festival; Igor Cubillo, responsable del área gastronómica del festival, y Eider Ormaetxea, técnico de Turismo ADR Urremendi. Vuelve el "Atune Egune" La Atalaya de Mundaka se convertirá de nuevo en punto de encuentro para amantes y curiosos de la gastronomía. Las actividades gastronómicas colgaron el pasado año el cartel de Sold Out, vendiendo todos los tickets para talleres y showcookings. En esta edición se volverá a realizar el ronqueo de un atún rojo, de la mano de la empresa Balfegó, durante el cual conoceremos la particular forma de despiece de un atún de mas de 200 kilos. Habrá oportunidad de degustar in situ alguna de las partes más singulares del atún y se dará a conocer el aprovechamiento del mismo en distintas elaboraciones. La jornada del domingo, "Atune Egune", estará enteramente dedicada al atún, celebrando un particular homenaje a este versátil producto alabado por los mejores cocineros. Y hablando de los mejores, el cabeza de cartel gastronómico de este año es Josean Alija, chef del restaurante Nerua de Bilbao, distinguido con una estrella Michelín y tres Soles Repsol y número 56 en la lista The World´s 50 Best Restaurants, quien acercará la esencia de su cocina: "tendremos el privilegio de unir estas dos disciplinas en un paraje idílico de nuestro territorio. Acercaremos la esencia de Nerua: el uso de producto local, la temporalidad, los vegetales, el mar. Y hablaremos de esos valores que comparten cocina y música: el proceso creativo. Una creatividad basada en el conocimiento profundo de los productos, que busca extraer sus características más nobles. Mostraremos algunos de  nuestros platos más emblemáticos y finalmente, compartiremos un puchero que elaboraremos in situ para todos los asistentes". A la intervención de Alija le seguirá un showcooking de la mano de Xabier Gutiérrez, responsable de I+D del Restaurante Arzak (tres Estrellas Michelin, tres Soles Repsol, número 30 en la lista The World´s 50 Best Restaurants) que combinará música con gastronomía a través del taller "Musicatún tún tún". Xabier cocinará cuatro platos donde el atún será el hilo conductor y realizará un paralelismo entre cuatro instrumentos musicales y cuatro partes del propio atún. Durante cada cocinado, Igor Cubillo será el encargado de interpretar las recetas pinchando las canciones que le inspire cada una de ellas. En la rueda de prensa se ha presentado también la salchicha Mundaka Wurst creada por  Hermann Tathe a propósito del festival y que lleva como ingredientes atún rojo, sidra de Bizkaia, grasa y magro de cerdo. En breve estará habilitada la venta online de los tickets para las actividades gastronómicas como ya lo están las entradas de día, abonos y tickets de autobús en la web mundakafestival.eus   Mundakids y "Urdaibaiko Esentziak / Esencias de Urdaibai" Mundaka Festival junto con Urremendi vuelve a crear un completo programa de actividades para toda la familia. El sábado 28 y el domingo 29 el festival contará con la feria "Urdaibaiko Esentziak" con venta, exhibición y degustación de producto local dentro del marco de Euskadi Gastronomika. Los más pequeños tambien podrán aprender divirtiéndose dentro del marco Mundakids. Por dos días se convertirán en mini chefs en un primer taller llamado "Demostración de oficio", donde aprenderán a hacer pan, y Mikel Fiestras, chef del restaurante La Regadera (Vitoria-Gasteiz), les enseñará a cocinar burritos de pollo y guacamole, y croissants de chocolate. Un año más podrán mostrar sus dotes como DJs en el taller "Entre Platos", donde conocerán las bases para mezclar sonidos y canciones.   Cartel de ensueño La organización ha recalcado hoy que este año tienen "un cartel de ensueño, el que siempre habíamos soñado tener". Y es que Bunbury, Byffy Clyro, Vintage Trouble, !!! (Chk, Chk, Chk), Fink, Atom Rhumba y Belako, son sólo algunos de los artistas que componen la oferta musical de esta cuarta edición de Mundaka Festival. No nos olvidemos de que la cercanía y comodidad que brinda este festival a su público, y el  hecho de ser un evento nada masivo gracias a su aforo, convierten este encuentro en una experiencia diferente. "Es como ver a tu banda favorita en un teatro natural, a escasos metros de ella y sin necesidad de estar pendiente de la pantalla" ha remarcado Amets Rodríguez. Asimismo, Amets recuerda que "continúan con el compromiso de dar visibilidad a nuestra escena". El viernes darán el pistoletazo de salida !!! (chk chk chk), Vintage Trouble, Fink, Depedro y Copernicus Dreams. El sábado 28 de julio, llegará el turno de Bunbury,  Rayden, Belako, Revolta Permanent y Moonshakers. El domingo cerrarán el festival Biffy Clyro, Atom Rhumba, Santero y Los Muchachos y Confluence. Como en ediciones anteriores, en las tres noches habrá sesiones de DJ al final de los conciertos: DJ Pinky (viernes), Papaya (sábado) y Optigan 1 (domingo). La música en directo también salpicará las calles Las actividades gastronómicas de sábado y domingo estarán amenizadas por música durante ambas jornadas. El sábado el encargado de alegrarnos la mañana será DJ Helios Amor y el domingo Santero y Los Muchachos realizarán un concierto en acústico para todos en el mismo escenario situado detrás del frontón (al lado de la iglesia de Mundaka), antes de actuar esa misma noche en el recinto de Santa Katalina. Estos actuaciones serán gratuitas para poder disfrutarlas todos en familia. Más espacio, más vistas al mar El recinto de Santa Katalina será en esta edición más amplio, permitiendo a los asistentes un ambiente más distendido al contar con más metros cuadrados.  No obstante, el aforo máximo se mantendrá en idénticas cifras que en años anteriores. Así, "logramos un festival cercano, sin aglomeraciones y con un atractivo diferente: Mundaka Festival contará con una ventana al mar de mayores dimensiones". Como viene siendo habitual, se habilitarán áreas de restauración y descanso. De nuevo, un festival sostenible Hace dos años Mundaka Festival fue el primer festival sostenible de Euskadi y desde entonces ha contado con el certificado "Erronka Garbia-Evento Sostenible" que otorga Ihobe en reconocimiento a aquellos eventos que integran medidas ambientales en su diseño y organización. Este año, siguiendo con esa labor de minimizar los impactos negativos sobre el medioambiente asociados a la celebración de los eventos, el festival continuará promoviendo el uso del transporte público, la utilización del vaso reutilizable, el uso de los diferentes contenedores para envases o la reutilización de materiales reciclados para la construcción del mobiliario, entre otras medidas. Entre las muchas novedades este año los asistentes tendrán más opciones para desplazarse sin recurrir al vehículo particular. A los horarios ampliados de Euskotren, se suman por primera vez autobuses que saldrán desde Bilbao (Plaza Moyua) hasta Mundaka. De esta forma se refuerza el compromiso por la sostenibilidad del festival. Los autobuses saldrán de Bilbao viernes, sábado y domingo a las 18:00 horas y desde Mundaka viernes y sábado a las 04:00 horas y domingo a las 03:00 horas   Protocolo Antiviolencia "Estamos trabajando en un documento que garantice un festival libre de cualquier tipo de agresiones y violencia. Toda la organización de Mundaka Festival condenamos cualquier acto de agresión hacia hombres y mujeres y por ello queremos no solamente promover la prevención sino que estamos elaborando un protocolo de actuación que se pondrá en marcha en el momento en el que se detecte cualquier indicio de acoso o violencia", ha comentado Amets, directora de Mundaka Festival. "Todo el staff estará completamente informado de cómo proceder e informaremos también a los asistentes al festival a través de diferentes vías los días de celebración". La nota final a la rueda de prensa, la ha puesto la banda Confluence que actuará este año en Mundaka Festival y que ha tocado cuatro temas en acústico.

La organización del BIME Live acaba de hacer públicos los nombres de los primeros artistas que se unen al cartel de su próxima edición. De entre todos ellos, cabe destacar el de Aphex Twin, que ya había sido confirmado por el Club To Club Festival de Turín y por Funkhaus Berlin. Con esta tercera confirmación, todos los seguidores del genio británico de la electrónica nos hemos puesto a salivar ante la posibilidad de asistir a uno de sus espectaculares directos o de recibir un nuevo lanzamiento discográfico, que ya toca. Además, en el apartado electrónico, otro artista muy respetado y siempre esperado por nuestros escenarios, Jon Hopkins, esta vez en su faceta en directo presentando "Singularity", disco continuísta con respecto a "Immunity" con el que ha vuelto a ganar el favor de crítica y público. Seguimos con nombres de peso, esta vez procedentes del indie y sus confluencias, como los renacidos Slowdive (no esperéis a descubrirlos dentro de 10 años), MGMT, Editors, Stephen Malkmus & the Jicks, Unknown Mortal Orchestra y Damien Jurado. Completan la lista ionnalee, Rolling Blackouts Coastal Fever, Vulk, The Magic Gang, Elena Setién.  Por su parte, el espacio de música específicamente electrónica de BIME Live, Gaua, confirma a Nina Kraviz, Daniel Avery, Mumdance, C.P.I. y Alain Elektronische. Con este primer anuncio el festival empieza a desvelar el line-up que está preparando para la que será su sexta entrega, que se celebrará del 26 al 27 de octubre en el Bilbao Exhibition Centre Barakaldo de Barakaldo (Vizcaya) y tiene las entradas a la venta a un precio de 60 euros el abono de dos días. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del BIME Live 2018 de FanMusicFest.

La Habitación Roja y La M.O.D.A. son los nuevos nombres añadidos al cartel del Mediterránea Festival 2018, que tendrá lugar del 23 al 25 de agosto en la Playa Tavernes de la Valldigna de Tavernes de Valldigna (Valencia). La Habitación Roja son la banda valenciana que lidera indiscutiblemente el panorama indie valenciano y también estarán en Mediterránea Festival, a pesar del "susto" por el que han pasado hace tan solo unas semanas por problemas de salud de su cantante Jorge Martí, pero que afortunadamente parece que todo va bien, seguro estarán en plena forma para celebrar en la playa de Tavernes de la Valldigna un gran concierto en esta primera edición del festival.   En esta ocasión LHR presentarán temas de su último trabajo "Memoria" acompañados de sus grandes canciones, algunas de ellas ya como himnos imprescindibles de su extenso y variado repertorio de más de 20 años como son "Indestructibles", "Ayer", "Voy a hacerte recordar" o "La moneda en el aire" entre otros. La M.O.D.A. (acrónimo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol) es un grupo de música surgido en Burgos hace siete años. Formado por siete componentes, este colectivo combina instrumentos poco habituales como acordeón, saxofón, banjo, mandolina o clarinete con influencias del folk, country, punk y rock and roll, dando lugar a una propuesta única cuyo punto fuerte reside en el directo.   Durante su breve pero intensa trayectoria, La M.O.D.A. ha ido ganándose una base sólida de seguidores gracias a una ética de trabajo que podría resumirse en tres palabras: pasión, honestidad y carretera. A sus espaldas, un puñado de ep's, tres discos de estudio y uno en directo, además de considerables giras, actuaciones en los principales festivales del país y presentaciones en Dublín, Londres, México, Francia o Italia. Tras un año fuera de los escenarios, el septeto reapareció con un nuevo LP titulado 'Salvavida (de las balas perdidas)', trabajo autoeditado en el que la banda dibuja nuevos horizontes musicales sin perder la identidad que, según crítica y público, les ha llevado a hacerse un hueco en el panorama de la música nacional de los nuevos tiempos. Estas dos nuevas formaciones se añaden a la lista de nombres hecha pública previamente por el festival, en la que se encuentran Beret, Varry Brava, Nixon, Ñekü, Nikone, Lara Taylor & Mystic Dj y Bitches Deejays entre otros. Con estas incorporaciones el Mediterránea Festival avanza en la configuración del cartel de la que será su primera edición, para la que tiene entradas a la venta a un precio de 22 euros el abono general. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Mediterránea Festival 2018 de FanMusicFest.

La oferta musical de Mulafest, el Festival de Tendencias Urbanas organizado por MULA e IFEMA, arranca el viernes 22 de junio por la noche de la mano de Radio3 y de Jota Mayúscula, director y presentador de su programa “El Rimadero”, que reúne lo mejor de la música urbana nacional e internacional, el Rap y el Hip Hop más callejero.   DJ y productor de origen afromadrileño Jota Mayúscula ganó en 1993 el concurso de DJs DMC Madrid 93. Ya en su doble faceta en los platos y en la producción, su trabajo se inició dentro del colectivo que supuso el primer paso serio de este estilo en nuestro país, El club de los poetas violentos (posteriormente CPV). En Mulafest protagonizará el Hip Hop Day, presentado por Jota Mayúscula y con  la invitación de los artistas Xcese, Kasta & Jimboman, Coke Céspedes, Lion Sitté, Yeyo Pérez, Saiko flako, Rush Blacka, Comando 87, Tunin Slow & Alkatrah 3.16, Kris T, Betto Snay, Big Gold chain, Cinco Jota, Dj malcri desde las 10 de la noche hasta las 2 de la mañana.   El sábado 23 la propuesta musical de Radio3 en Mulafest llega el Bandera Day a La Isla de la mano de Ramiro McTersse (Ramiroquai), director del programa “Bandera Negra”. Cinco horas de música con estilos que abordarán el hardcore, el punk rock y el post-hardcore. Revolta Permanent, Minor Empires, Trono de Sangre, Bones of Minerva y Le Mur irán pasando por el escenario de La Isla para presentar sus últimos trabajos, algunos de ellos a medio camino entre la electrónica y el hip hop, otros con un estilo a caballo entre el posthardcore y el rock alternativo, o mezclando el punk, el hardcore y el rock’n roll. La música comenzará a sonar a las 7 de la tarde y culminará con la DJ Session de Ramiroquai, que se alargará hasta las 2 de la mañana.    El domingo 24 la programación musical correrá a cargo de Subterfuge, el sello discográfico independiente de referencia en España. Suyos son los principales éxitos alternativos de las últimas décadas, y cuentan con un catálogo con miles de referencias. En esta séptima edición de Mulafest en la que la mujer tendrá un papel protagonista, se suman con una propuesta exclusivamente femenina en este Girl’s Day, que contará con MOW (Gabriela Casero), Cintia Lund y Soledad Vélez, que irán pasando por el escenario de La Isla presentando sus últimos trabajos, mezclando pop y electrónica, pop moderno con toques de folk y dream pop, o música creada a partir de sintetizadores y teclados de distintas épocas.   HORARIOS   VIERNES 22: HIP HOP DAY 22:00 - 02:00: Jota Mayúscula DJ session    SÁBADO 23: BANDERA NEGRA DAY 19:00 - 19:45 - Le Mur 20:00 - 20:45 - Bones Of Minerva 21:00 - 21:45 - Trono De Sangre 22:00 - 23:00 - Minor Empires 23:30 - 00:45 - Revolta Permanent 00:55 - 02:00 - Bandera Negra DJ: Ramiroquai   DOMINGO 24: GIRL’S DAY 21:00 - 21:45: MOW  22:00 - 22:45: CINTIA LUND  23:00 - 00:00: SOLEDAD VÉLEZ Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Mulafest 2018 de FanMusicFest.

Stardust Festival, que nació en 2017 como un festival de homenaje a David Bowie, ha desvelado el cartel de su segunda edición. Los nombres más destacados de este año son Jaime Urrutia, que conmemora el trigésimo aniversario de "Camino Soria", y La M.O.D.A., que siguen con la gira de su disco "Salvavida (de las balas perdidas)".  Desvariados, Los Gallos, Paranormales y The Flamingos Bite completan el cartel de Stardust 2018, que tendrá lugar en la plaza de toros de Soria.  Los abonos y entradas de un día ya están a la venta al precio de lanzamiento de 20 y 12 euros respectivamente, y disponibles en https://fanmusicfest.com/content/stardust-festival-2018.