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La organización del Ebrovisión acaba de hacer públicos los nombres de cuatro nuevos grupos que se unen al cartel de su próxima edición: We Are Standard, Belako, Ángel Stanich y Julián Maeso. Con esta nueva tanda de artistas confirmados el festival sigue configurando el cartel de la que será su decimocuarta edición, para la que ya había anunciado previamente a Kakkmaddafakka, Reptile Youth y French Films, junto a los nacionales Vetusta Morla, Izal, León Benavente, Second, El Columpio Asesino o Mucho entre otros. El festival se celebrará los días 4, 5 y 6 de septiembre en Miranda de Ebro (Burgos). Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu abono desde 40€ en la página del Ebrovisión 2014 de FanMusicFest.

La organización del Jiwapop acaba de anunciar a través de Facebook que suspende todos los conciertos del festival, que iba a celebrarse este fin de semana, los días 27, 28 y 29 de junio en el Parque de la Llacuna de Montcada i Reixac. Como viene siendo habitual, la razón es que las 2.000 entradas vendidas no eran suficientes para cubrir los gastos de un festival que contaba en su cartel con Fangoria, Love of Lesbian, Izal y Madness entre otros. Os dejamos la nota de prensa: SUSPENSIÓN DE LOS CONCIERTOS DEL FESTIVAL JIWAPOP La organización mantiene la celebración de las conferencias, las actividades diurnas y la feria dedicada a la consciencia durante los días 27, 28 y 29 de junio en el Parque de la Llacuna de Montcada i Reixac La empresa Jiwa Pro 2.0 S.L. anuncia la suspensión de los conciertos del festival Jiwapop que se tenían que celebrar el próximo viernes y sábado por la noche en el Parque de la Llacuna de Montcada i Reixac. La causa de esta decisión responde a que las más de 2.000 entradas adquiridas en la preventa no han sido suficientes para afrontar los gastos necesarios para llevar adelante la zona Pop del festival. Contrariamente, el éxito de ventas en las entradas para las conferencias y talleres en el espacio del festival dedicado a la consciencia, ha hecho que JIWAPOP apueste por mantener la organización de los eventos diurnos durante los días 27, 28 y 29 de junio, tal y como estaba previsto, en el Parque de la Llacuna. Por tanto, continua vigente la celebración de la feria de vida alternativa con más de 40 conferencias y todas las actividades familiares, talleres y los 200 stands dedicados a las terapias naturales, la sostenibilidad ambiental, el crecimiento personal y la alimentación biológica. La organización recuerda que el acceso a Jiwapop es gratuito y que los precios de talleres y conferencias oscilan entre 3 y 5 euros, a excepción de la de Jodorowsky, a punto de agotarse las entradas a 20 euros. De esta manera, lo que Jiwa Pro 2.0 S. L. se ha visto obligado a cancelar es la zona de actividad nocturna con las actuaciones de Madness, Fangoria, Love of Lesbian, Macaco, Els Amics de les Arts, La Pegatina, Gerard Quintana, Izal, Suniverst y el concierto familiar dirigido por Marc Parrot en colaboración con Pallapupas. Debido a la inmediatez de la decisión, Jiwa Pro 2.0. S. L. anuncia que la próxima semana expondrá en la web www.jiwapop.com el sistema de devolución de entradas y pone al servicio de los afectados el correo [email protected] La organización lamenta profundamente haber tomado esta decisión y quiere dejar bien claro que hasta el último momento ha luchado para que el sueño de unir Pop y Consciencia en el festival Jiwapop fuera posible. Al mismo tiempo, quiere agradecer sinceramente a todos los que han creído en el proyecto, tanto artistas como sponsors, colaboradores, participantes, trabajadores y público en general.

B-Side, el festival que se celebra cada año en Molina de Segura (Murcia), vivirá en 2014 su décimo aniversario. Para celebrarlo, el festival pasa a tener dos jornadas: la primera el viernes 12 de septiembre con un concierto gratuito de Miss Caffeina en el Parque de la Compañía (PreBside) y el concierto de los míticos Fangoria en el Estadio de Fútbol Sanchéz Canóvas, que también albergará al día siguiente el plato fuerte del festival con las actuaciones de Love Of Lesbian, 2ManyDJs (DJ Set), León Benavente y Dorian. Por si esto fuera poco, podréis disfrutar de tapas y cócteles en las plazas de Molina con la mejor música de la mano del BSide Tapas y el BSide Acústico (Plaza La Molinera, sábado 13 a las 12:00h). Los más fiesteros podrán continuar de marcha con el AfterBSide, que dará comienzo el domingo 14 a las 05:00h en la zona de barras, junto al Parque de la Compañía. La organización pondrá a disposición de los asistentes al festival un servicio de autobús entre Molina de Segura y el recinto de conciertos en el Estadio de Fútbol Sanchéz Canóvas. Las entradas se encuentran a la venta a través de la web del festival con una promoción especial de 25 euros para los 200 primeros abonos (luego serán 35) y 20 euros las entradas de un día anticipadas (25 en taquilla).

El H.O.M cierra cartel con White Coast Rebels, Vikingore, Leather Heart, Phobos Preacher Los Lügers y Sixx Miles Wide. Además han hecho públicos la distribución de los grupos por días, así como los horarios de las actuaciones. Para mayor comodidad, os los podéis descargar en pdf AQUÍ. Por último, recordaros los puntos de venta de entradas:  • Aranda del Duero (Burgos):  Black Rose Metal • Barcelona:  Discos Revolver  Pentagram • Bilbao:  El Metal • Burgos:  Pub Hammer  Bar la Playa • Hontoria del Pinar (Burgos):  Baryloche • Madrid:  Sun Records • Salas de los Infantes  La fragata  Sala Pepe´s • Soria:  Avalon  Valhalla • Zaragoza:  Sala Utopia  Explosivo Rock • Valladolid:  Bar Infierno Y a través de internet en www.homfest.com y www.metaltrip.com

El festival Monkey Days es una manera alternativa de pasar un buen fin de semana en Gijón. Como cada año el festival apuesta por llevar a la LABoral Ciudad de la Cultura a bandas importantes, tanto nacionales como internacionales, sin prescindir jamás de su toque independiente. Nacho Vegas, Black Lips y los californianos The Dodos en su primer concierto en Asturias forman el primer avance del cartel de la tercera edición del festival, que espera retomar la senda del éxito después de la cancelación de la edición de 2013 por la baja venta de entradas. Además este año el festival cambia de formato pasando a tener dos escenarios, uno en el Teatro y otro en la Iglesia de la Laboral. Los abonos se encuentran a la venta a un precio de 29 euros para los dos días de festival.

El Sonorama Ribera sigue haciendo gala de un eclecticismo sin parangón en el panorama festivalero nacional y para cerrar el cartel de su próxima edición elige a Duncan Dhu y al dúo australiano Cut Copy como nombres más destacados. Completan el anunció hecho público por la organización en las redes sociales Najwa Nimri, The Corner, Sala & The Strange Sounds, Jay Malinowski, The Noises, Tachenko, Barbott, Versos Rotos y Penny Necklace. Estos nombres se unen a los ya anunciados de Raphael, Amaral, El Columpio Asesino, Fuel Fandango, Nacho Vegas, We Are Standard interpretando The Clash, León Benavente, David Fonseca o Refree, para formar una propuesta musical que seguro que tendrá defensores pero también mucho detractores. El festival se celebrará del 13 y 16 de agosto en Aranda de Duero, Burgos. Los abonos se encuentran a la venta a través de la web del festival a un precio de 55 euros el abono de 4 días y de 90 euros para el abono VIP.

La organización del Bilbao BBK Live acaba de anunciar que las entradas para su próxima edición están agotadas. Nada más y nada menos que 120.000 personas (40.000 por día) visitarán este año el monte Kobetamendi, todo un récord de asistencia para uno de los más grandes festivales del panorama nacional.  El cartel responsable de este indudable éxito de público reunirá del 10 al 12 de julio a The Black Keys, Franz Ferdinand, Band of Horses, The Prodigy, Phoenix, MGMT o Bastille entre muchos otros, para celebrar el noveno aniversario del festival por todo lo alto. Os recordamos que en la página de FanMusicFest del Bilbao BBK Live podéis consultar el cartel completo por días, disfrutar con el canal de vídeos seleccionados del festival o profundizar en los grupos que podrás ver a través de sus fichas.

Después de una dura pugna, el Band Contest del Resurrection Fest 2014 ya tiene ganadores. Esta es la nota de prensa que ha hecho pública el festival: "Lo primero, nos gustaría dar las gracias a todas las bandas que han participado y dar la enhorabuena a los finalistas del Band Contest por llegar tan alto. Ha sido una pelea entre cerca de 300 bandas de España, Francia y Portugal, y entre miles de votantes, y ya es un logro de por sí. En segundo lugar, nos alegra poder anunciar que los ganadores de este año, como algunos ya sabréis tras el anuncio de ayer en El Vuelo del Fénix, han sido: Ash Is A Robot (PT) Trallery (ES) Teksuo (ES) Estas tres bandas tocarán en la edición de este año en el escenario #RitualStage junto al resto del cartel. A los demás, les decimos que les esperamos ver de todas maneras en el festival, disfrutando con nuestra pasión, la música, e intentándolo el año que viene. Por favor, felicitad a los merecidos ganadores del Band Contest Resurrection Fest Estrella Galicia 2014". 

Si primero se anunciaron las fechas de la segunda edición del BIME Live (jornadas Pro el 29, 30 y 31 de octubre y Live el 31 de octubre y 1 de noviembre 2014), ahora se acaban de hacer públicos los primeros nombres de artistas que actuarán dentro de la programación del festival, que volverá a celebrarse en el Bilbao Exhibition Centre de Barkaldo. Siete confirmaciones entre las que destaca sobremanera Placebo. El pasado mes de septiembre el trío británico publicaba su séptimo trabajo de estudio, ‘Loud Like Love’, el primero desde ‘Battle For The Sun’, de 2009. Tras una carrera que este 2014 cumple 20 años y que les ha hecho vender más de 12 millones de discos en todo el mundo, la banda británica celebró el lanzamiento de este nuevo álbum con un programa de TV propio y que incluyó varios temas interpretados en directo desde los estudios de Youtube en Londres, contenido exclusivo, una retrospectiva sobre los comienzos del grupo, un hangout con fans y entrevistas de los propios músicos a los colaboradores de ‘Loud Like Love’. Placebo será, por lo tanto, uno de los cabezas de cartel de BIME Live. Además, también se confirma la presencia de la banda danesa de rock Go Go Berlin, que presentará su álbum debut ‘New Gold’ y de la cantautora folk-rock estadounidense Dawn Landes (habitual en giras de su ex marido Josh Ritter, Ray Lamontagne, Andrew Bird o José González y en discos de Justin Townes Earle o Will Oldham). También estará en BIME Live 2014 The Coup, banda de hip-hop político y combativo procedente de California con una extensa trayectoria que se remonta a comienzos de los 90 y el cuarteto londinense de folk-rock My Sad Captains, que acaba de publicar su tercer LP ‘Best Of Times’. Completan el listado de novedades Tania De Sousa (ex frontwoman de Zuloak que presentará su primer disco en solitario) y Gose (trío guipuzcoano que fusiona folk y electrónica). El próximo martes, 17 de junio, saldrá a la venta un bono oferta a 49€ + gastos, que estará vigente hasta el 7 de julio (incluido).  

El Festival de Música Independiente de Zaragoza (FIZ) celebra en 2014 su XIV edición y acaba de anunciar las incorporaciones de Rinôçérôse, Izal, León Benavente, Miss Caffeina, Kostrok y Pecker como cierre de su cartel. Estos grupos se unen a los ya anunciados previamente: Vetusta Morla (con disco recién salido del horno), Russian Red (tres cuartos de lo mismo), los noruegos Kakkmaddafakka o L.A entre otros. El festival es uno de los grandes eventos musicales del año en la capital aragonesa y aterrizará de nuevo en la Sala Multiusos del Auditorio el próximo sábado 27 de septiembre, sirviendo de nuevo como antesala de las Fiestas del Pilar para los amantes de la música indie y esperando repetir el éxito de años anteriores en los que contaron con artistas de la talla de Fatboy Slim, Supersubmarina o Love of Lesbian.

A menos de dos meses para su celebración, y contando con uno de los carteles más potentes dentro del panorama electrónico nacional (con nombres como Paul Kalkbrenner, Deep Dish, Luciano, Joris Vorn, Carl Craig o Ben Sims, entre otros) la organización del festival Electrobeach anunciaba esta mañana la forzosa cancelación de su quinta edición, prevista para los días 1 y 2 de agosto. Según el comunicado hecho público por los representantes del evento, el problema reside en la falta de acuerdo con el ayuntamiento de Benidorm en cuanto al espacio elegido para la celebración del festival. La Ciudad Deportiva Guillermo Amor, en la que tienen lugar otros eventos similares como el Low Festival, era el lugar elegido por los organizadores del festival como alternativa al recinto de Terra Mítica, espacio que acogió las pasadas ediciones del Elecrobeach. Finalmente el ayuntamiento no ha autorizado el uso de las mencionadas instalaciones, y el conflicto entre ambas partes, por desgracia para los múltiples asistentes al evento, se ha traducido en la cancelación del festival levantino. El importe de las entradas será devuelto entre el 16 y el 26 de junio mediante los mismos canales de venta donde fueron adquiridas. Más información, incluido el comunicado íntegro emitido por Electrobeach, en la web oficial del festival: www.electrobeachfestival.com

El de este año será recordado como el Primavera Sound de “Line-up, The Movie”, el de las acreditaciones de prensa a 50€, el de la tromba de agua y el doble arcoiris, el del escenario oculto y el Mordor* bicéfalo o el del vídeo promocional PS15 con el “Girls” de Death in Vegas antes de cada actuación. Pero también lo será como el del triunfo de Arcade Fire y Nine Inch Nails, el gatillazo de Pixies y la (¿penúltima?) oportunidad de ver a Slowdive en directo. A estas alturas, los objetivos del festival catalán pasan por seguir creciendo sin renunciar a la comodidad, mantener una oferta variada y de calidad que siga despertando el interés de una generación que ha envejecido con el festival y -al mismo tiempo- no pierda de vista a las nuevas generaciones. Y lo cierto es que, acabada la función, podemos asegurar sin miedo a equivocarnos que el alumno progresa adecuadamente. La redistribución de escenarios y las nuevas rutas de entrada y salida a los mismos han descongestionado puntos negros históricos y les han ahorrado unos cuantos kilómetros a nuestras piernas. El exquisito y variopinto cartel ha conseguido repartir el interés del público por los cuatro puntos cardinales del Parc del Fórum y ha evitado casi por completo (como cabía esperar, Arcade Fire fueron la excepción) el agobio de pasadas ediciones. La experiencia te enseña que un solape no es una putadita, sino una oportunidad para ver un concierto a tus anchas. El comentario general más oído: “parece que había más gente, pero se estaba mejor.” Pero no todo van a ser alabanzas y palmaditas en la espalda. Como todos los años, hay un capítulo de críticas y mejoras. El primer punto del mismo se refiere a las instalaciones, en algunos casos en un estado catastrófico (lo de los baldosines del Rayban clamaba al cielo), y, si bien es cierto que este apartado no es competencia directa del festival, sí que es su responsabilidad hacer presión para que la mejora de dichas instalaciones se lleve a cabo cuanto antes. El segundo punto, de por repetido, no es menos importante: el maldito Pitchfork, un escenario situado en un marco idílico y en el que se programan estupendos conciertos demasiado a menudo echados a perder por causas ajenas a la banda. Este año, parece que los grandes damnificados han sido Pond y Future Islands; lo de The War On Drugs, por suerte, quedó en un sustito. Ecos y graves saturados retumbando en la placa voltaica, un batiburrillo de sonido, un desastre. Otros años, el intrusismo del actual escenario ATP (antiguo San Miguel o Primavera) en el Pitchfork, este año el intrusismo del Pitchfork en el Vice (que se lo digan a Connan Mockasin). En definitiva, una tierra de nadie que cuenta las ediciones por disgustos, un marco –insistimos- mágico para el que tal vez se debieran encontrar otras utilidades. Tampoco fueron motivo de dicha los mismos precios inflados por la misma cerveza aguada de siempre ni la innecesaria barrera de entrada extra, que al segundo día falló, provocando escenas de acrobacia y pánico a partes iguales. Julian Cope abrió nuestro primer día en el Auditorio, guitarra acústica en mano. Concierto especialmente disfrutable para los fans de siempre y algo menos disfrutable para los que descubrían las bondades del druída por primera vez. Especialmente celebradas fueron "Autogeddon Blues" y "Sunspots", tal vez las que menos echaron en falta algo de electricidad y más se beneficiaron de las dotes de San Julian a las cuerdas (metálicas y vocales). Pond fueron víctimas del síndrome Pitchfork referido anteriormente, un concierto que todos los asistentes intuimos cojonudo, pero venido a menos como consecuencia del caos sonoro y el volumen bajísimo de la guitarra y voz de Nick Allbrook. Dados los precedentes, decidí sacrificar el concierto de Majical Cloudz en el Pitchfork y darle una oportunidad a las para mi del todo desconocidas Warpaint. Canciones herederas del sello 4AD, ese revival ochentero tan en boga estos días. Sin nada que objetar: estupendas canciones dotadas de estructuras complejas y excepcionalmente ejecutadas, guitarras de sonido cristalino con un punto de reverb, voces entrelazadas con elegancia y seguridad y -lastbutnotleast- una frontwoman con un magnetismo de los que te dejan el corazón en un puño. Lamentablemente, tuvimos que irnos antes del final, perdiéndonos su versión del "Ashes to Ashes" de Bowie… bien pensado, tal vez sea mejor así. Opinión unánime: Lo del Hidden Stage fue un acierto absoluto. Plantar una sala en el interior de un festival con conciertos pensados para los fans de siempre, esos que se plantan en el Parc del Fórum a las 17:00 de la tarde para recoger un ticket de entrada. Y ver a Peter Hook & The Light tocar el "Unknown Pleasures" (+ "Transmission" + "Love will Tear Us Apart") fue lo más cerca que ha estado servidor de Joy Division. Único pero, la voz de Rowetta, cuyo vibrato y técnica vocal es directamente proporcional a la falta de emoción que transmite. Era mi cuarto concierto de Arcade Fire, uno por cada gira, cada uno de ellos con más público que el anterior y -hasta ahora- menos disfrutable. Si bien los canadienses han sido capaces de mantenerse fieles a un ideario musical personal, no es menos cierto que las mieles del éxito conllevan tics aborrecibles... estoy pensando en los coros de algunas (cada vez más) canciones, esos momentos de exaltación de la celebración épica, colectiva y onomatopéyica más propios de una final de champions que de un concierto de pop-rock. Por otro lado, el giro de timón estilístico que ha supuesto Reflektor aporta a sus directos un aire fresco muy necesario y disfrutable. ¿Mejor concierto de esta edición? Casi. De Metronomy conocía una canción, la que sale en los títulos de crédito de la última de Almodóvar. Con ese antecedente y la sospecha de que el horario podía resultar inapropiado para un concierto de pop, me enfrenté al último concierto del día, la gran sorpresa de la jornada. Metronomy son elegantes, son precisos, son encantadores. Su pop electrónico y juguetón, con un punto entre retro, hortera y kitsch, te transmite un muy buen rollo, consiguiendo instalar una sonrisilla en tu boca y un bailecillo en tus pies. La escenografía, con unos pequeños púlpitos de color blanco tras los que se parapetaban sus teclados analógicos, irradiaba la misma precisión y elegancia demodé que su vestuario o coreografías, todo tan sencillo y minimal como encantador. ¿Soy el único al que la forma de cantar de Joseph Mount le recuerda poderosamente a Phoenix? Desde ya, fan. Y al segundo día, a las 18:30, empezó a llover. John Grant, bardo de los charcos del alma, plantó al mal tiempo buena cara ("I’m sorry about the rain, es por mi culpa. Me temo que es así") y nos regaló un estupendo concierto en el que intercaló baladas con los trazos más bailables de su último disco. Y es que, a pesar de que se cumpliese ese 100% de posibilidades de lluvia anunciado, el público no olvidó sonreir al menos un 65% del tiempo. Tal vez fuera solo un 63%. O igual no fue más que un 25%. Grande en las condiciones más adversas. Tras el chapuzón que supuso el concierto de Mr. Grant, y ya con ropa seca, tocó el chapuzón más esperado del festival, el buceo lento por el océano de sonido de Slowdive, el concierto reunión de esta edición. Tras la decepción que el pasado año supuso el concierto de sus coetáneos My Bloody Valentine, la mosca rondaba mis orejas. Hicieron falta 30 segundos para disipar todas mis dudas, los 30 segundos que tardaron las voces de Neil Halstead y Rachel Goswell en entrelazarse en el tema que da nombre al grupo. "Catch the Breeze", "Machine Gun", "Blue Skied an' Clear", "Souvlaki Space Station", "When the Sun Hits" y así hasta 10 temas, versión de Syd Barret incluida, siguieron. Guitarras abrasivas, voces etéreas, ritmos cannabicos, bajos profundos… un auténtico catálogo shoegaze preciosista ejecutado con guante de seda. Solo faltó Alison. Y llegó el que para mi fue gran solape del festival… Pixies - The War On Drugs. Dado que los conciertos inmediatamente anterior y posterior anotados en nuestra agenda tenían lugar en Mordor, nos decantamos por los primeros. Hasta ahora, en un concierto de los duendes de Boston te podían pasar dos cosas: que sonasen potentes y motivados o que sonasen flojos, desmotivados y a piñón fijo. El repertorio, en cualquiera de los casos, siempre iba a ser intachable. Pues bien, lo imposible ha pasado: Pixies no solo sonaron flojos, desmotivados y a piñón fijo, sino que los nuevos temas introdujeron la variable imposible, la de los malos temas. Concierto para olvidar y gran bluff de esta edición. Harina de otro costal fue lo de The National. Aún fresco en nuestra memoria su triunfal paso por el festival en la edición 2011, tan solo les quedaba refrendar este second coming con algún tema de su último disco, "Trouble Will Find Me". Y así lo hicieron, interpretando hasta 6 canciones del mismo. Con el apoyo puntual de una mínima sección de viento, los de Ohio dieron un concierto intenso con frecuentes momentos de esa épica desgarrada tan del gusto del público indie. No obstante, algo me hace sospechar que su fórmula, esos rasgos tan marcados que tanto nos gustan, esa voz tan grave, esos ritmos marciales, esos crescendos súbitos, esa melancolía, ese cantante con pinta de profesor universitario con sus esporádicos arranques de furia… todo ello tiene fecha de caducidad. Deberán reinventarse o morir. Y para finalizar el día, nada mejor que una buena dosis de cachondeo, bailoteo y buen rollito, todo ello procurado por !!! primero y por Jagwar Ma después. De los primeros, destacar a su cantante Nic Offer, un frontman cuyo vestuario y pasos de baile fascinan y divierten a partes iguales. Por lo demás, el funky, rock y electrónica a borbotones marca de la casa. De los segundos, un tanto predecibles tras la sorpresa inicial, destacar las explosiones puntuales de neopsicodelia electrónica. "Come Save Me" fue, sin lugar a dudas, el gran momento del concierto. Para el tercer día, el deterioro físico era algo más que evidente, por lo que la sesión de conciertos comenzó algo más tarde, con las Dum Dum Girls en el Pitchfork. A pesar del escenario, concierto correcto. A destacar la voz y presencia de Dee Dee Penny, comandando al resto de compañeras en un concierto que se centró en su último y alabado disco; lástima, a mi el que más me gusta es el primero. Seguidamente, nos dirigimos al Heineken para ver a Spoon. Buen concierto de R&B y Rock clasicote en el que se echó en falta un poquito más de desmelene y espontaneidad. Lo mejor, la voz de su cantante y "Don't You Evah", lo más cercano que han tenido a un hit. Otro concierto correcto, sin más. Los compañeros de aventura decidieron en este momento acudir a la llamada de Justin Vernon, mientras que servidor, muy fan de Bon Iver pero poco entusiasta de Volcano Choir, decidió acudir a la llamada del freak neozelandés Connan Mockasin. Más admirador de la neopsicodelia de "Forever Dolphin Love" que de la música para follar de "Caramel", no faltaron pellizcos de ambos. Contruyendo y decontruyendo las canciones a su antojo, aquí un guiño a Prince, aquí uno a Neu!, el concierto fue una exhibición instrumental que solo se vio afectada por algún problemilla técnico puntual (esa nota aguda ad infinitum durante esa joyita que es "Faking Jazz Together") y el solape sonoro del cercano Pitchfork. El pasado mes de febrero, Trent Reznor se refería a la gira actual indicando que se alegraba de poder tocar más cosas de "The Fragile" y "Year Zero", cosas más electrónicas así como material más agresivo que no requiere a 8 personas sobre el escenario. No tengo ni idea de cómo suena la banda con 8 personas, lo que sí sé es que el espectáculo que ofrecieron estos 4 Nine Inch Nails fue apabullante, toda una lección de lo que debe ser un concierto de rock. Luces, sonido, actitud, canciones, rabia, riesgo, control, momentos de exultante belleza compaginados con otros de furia desgarradora y la constante sensación de que tus emociones son un títere en sus manos. Música electrónica, industrial, rock, samples, guitarras eléctricas y la voz de un Reznor tan entregado como el público. 21 temas ("Me, I'm Not" - "Sanctified" - "Copy of A" - "The Day the World Went Away" - "The Fragile" - "Reptile" - "March of the Pigs" - "Piggy" - "The Frail" - "The Wretched" - "Disappointed" - "Came Back Haunted" - "Survivalism" - "Year Zero" - "Gave Up" - "Find My Way" - "Closer" - "The Warning" - "The Great Destroyer" - "Wish" - "The Hand That Feeds" - "Head Like a Hole" - "Hurt") y 90 minutos más tarde, los clavos de nueve pulgadas habían dejado una marca indeleble en el Parc del Fórum. Now you know this is what it feels like. Top 10 de la historia del festival. Foals, junto a Warpaint, en el capítulo de descubrimientos. Con un cancionero sucinto y poderoso que oscilaba constantemente entre lo épico y lo festivo, entre el rock progresivo y la música de baile, el quinteto de Oxford demostró una compenetración magistral, incluso cuando su cantante surfeaba guitarra en mano entre las masas de manos de las primeras filas. Esa voz, guitarras, estribillos, todo me recordó poderosamente a algo equidistante entre The Rapture y The Cure. Concierto muy disfrutable y asignatura pendiente. Para acabar, Cut Copy tuvieron el complicado cometido de organizar un fin de fiesta a la altura de todo lo visto y oído en los tres días de festival. Y cumplieron, pero solo a medias. Ni tienen canciones ni la actitud de unos, digamos, Hot Chip. Pero jugaban con la carta de un público entregado de principio a fin que apuraba esos últimos instantes de festival con más ganas que fuerzas. *País ficticio que aparece en la novela El Señor de los Anillos y nombre comúnmente usado para denominar a la zona más alejada de la entrada del Parc Del Fórum, en la que se han situado por primera vez dos escenarios grandes en vez de uno.