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BIME Live, que tendrá lugar los próximos 28 y 29 de octubre en el BEC! de Barakaldo, tiene el placer de anunciar a PJ Harvey como líder de esta nueva tanda de confirmaciones a las que también se suman Moderat, Toundra y Kevin Garret.   PJ Harvey se ha ganado, por derecho propio, ser considerada una de las mujeres más importante de la historia del rock. Con una carrera impecable que se prolonga ya dos décadas, la de Dorset llega por primera vez a Euskadi para presentar 'The Hope Demolition Project', disco que lanzó la primavera pasada y con el que la crítica especializada volvió a rendirse a sus píes, tal y como lo hizo previamente con sus imprescindibles 'Rid on Me' o 'Let England Shake'. Sus directos, hipnóticos y llenos de energía, son de esos conciertos que uno no olvida fácilmente.  Moderat son Modeselektor y Apparat, dos de los más respetados proyectos de la electrónica alemana juntos. Sonido Berlin 100% que combina de forma sofisticada techno, bass music y pop. Lanzaron su último disco, 'III', el pasado abril y con él llegan a BIME Live.    La banda madrileña de post-rock Toundra lleva en activo desde 2007. Sus discos han llegado a lo más alto de las listas de ventas nacionales, no hay festival estatal que se les resista y  su nombre suena con fuerza en el circuíto underground de Europa.  Comparados a menudo con Mogway y Explosions in the Sky,  Toundra suma BIME Live a su intensa gira europea.    Compositor y vocalista con sede en Brooklyn, Kevin Garret se ha ganado el respeto de la crítica y de artistas como Sam Smith con su EP 'Mellow Drama.' Actualmente se encuentra trabajando en el que será su primer LP, el artista ha girado James Vincent McMorrow,  X Ambassadors y Skylar Grey. Con esta nueva tanda de artistas confirmados el festival continúa configurando el line-up de la que será su cuarta entrega, para la que ya había anunciado previamente a artistas como Suede, The Divine Comedy, The Horrors, Wild Beasts, Nacho Vegas, Richmond Fontaine y Toy entre otros. Las entradas están a la venta a un precio de 55 euros el abono de dos días, con la opción de pagar 10 euros más para tener acceso al camping. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del BIME Live 2016 de FanMusicFest.

Cat Power y El Inquilino Comunista  son los principales nombres añadidos al cartel del Kutxa Kultur Festibala 2016, que tendrá lugar del 2 al 3 de septiembre en el Parque de Atracciones Monte Igueldo de San Sebastián (Vizcaya). Completan el anuncio hecho por la organización del festival Amor de Tokyo​, Perlak, Charlie and The Colours, Ane Leux, Olde Gods, Juventud Juché, Siesta, Músculo, Borrokan, Yellow Big Machine y Luma. Estas trece nuevas formaciones se añaden a la lista de nombres hecha pública previamente por el festival, en la que se encuentran Bloc Party, !!!, Local Nati­ves, L.A., Young Fathers, Belako y Berri Txarrak entre otros. Con estas incorporaciones el Kutxa Kultur Festibala avanza en la configuración del cartel de la que será su sexta edición, para la que tiene entradas a la venta a un precio de 32 euros la entrada de día y 42 euros el abono de dos días. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Kutxa Kultur Festibala 2016 de FanMusicFest.

Fuel Fandango, Delorean, Cooper, Maga y L.A. son los principales nombres añadidos al cartel del Sonorama 2016, que tendrá lugar del 11 al 14 de agosto en el Recinto Ferial de Aranda de Duero (Burgos). Completan el anuncio hecho por la organización del festival Micky y Los Colosos del Ritmo, Super Ratones, Fizzy Soup, Nikkei, Aira, Tardeo, Gotelé, Octubre Polar, Amatria, Temas Incómodos, Inlogic, Of Months and Stars, Anaut, The Prussians, Maldivas, Paciente Cero, Belöp, The Trunks, Mayor Tom, Perro, Bozza, Verkeren, Melange, Polock, Carmen Boza, Viva Suecia, Monóxido, Pride, Dardem, We've Got Enemies, Moontrap, Rock Nights, Ed is dead, Morgan, Digital XXI & Stefan Oldsal, Rural Zombies, Embusteros, Mr.Homeless, Sánchez & Grup D' Autoajuda, EstereoBrothers y mÜcke. Estas cuarenta y seis nuevas formaciones se añaden a la lista de nombres hecha pública previamente por el festival, en la que se encuentran The Hives, Mando Diao, Love of Lesbian, Kula Shaker, Quique González, Manel, El Dúo Dinámico, 091 y Molotov entre muchos otros. El festival, que también ha presentado la distribución de su cartel por días, ha anunciado que este viernes 1 de julio subirá el precio del abono que ahora mantiene a la venta a un precio de 60 euros el abono + camping y 100 euros el abono vip. Además desde hoy ya están disponibles las entradas de día a un precio de 30 euros. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Sonorama 2016 de FanMusicFest.

El Monkey Week cambia de ciudad y después de siete ediciones en El Puerto de Santa María, la octava se celebrará del 13 al 15 de octubre en el barrio de Alameda de Hércules de Sevilla. Una decisión difícil según los organizadores, que se ha tomado buscando lo mejor para el festival. Lee Fields and The Expressions, Michael Rother plays NEU! Harmonia & Solo Works, Niño de Elche + Los Voluble: “En el Nombre de”, King Khan And The Shrines, Perro, Cápsula, The Octopus Project, Juventud Juché, Perlita, Melange y I am Dive son las primeras confirmaciones de esta nueva entrega del festival. Solo en Monkey Week descubrirás hoy las bandas del mañana, en una fiesta de y por la música, con conciertos, showcases y un sinfín de actividades. Además Monkey Week es el foro imprescindible de debate, análisis y negocio para aquellos que se dedican a la música. Los abonos King Kong, que permiten el acceso a todas las actividades y todos los espacios del festival, están ya a la venta a un precio promocional de 45 euros. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Monkey Week 2016 de FanMusicFest.

La organización del Calella RockFest acaba de hacer público a través de las redes sociales que Backyard Babies actuarán con su formación original en la próxima edición del festival, que se celebrará los próximos días 7 y 8 de octubre en la Fàbrica Llobet de Calella (Barcelona). Como muchos de vosotros sabréis, estos cuatro suecos fueron uno de los máximos exponentes de la ola de rock escandinavo que supuso un revival del Hard Rock a finales de los Años 90 y principios de la nueva década. Además de esta nueva incorporación, ya figuran en el cartel artistas de la talla de Michael Monroe, Joe Lynn Turner, Stonerider y Ben Poole. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Calella RockFest 2016 de FanMusicFest.

La organización del Granada Sound acaba de hacer públicos los nombres de cuatro nuevos artistas que se unen al cartel de su próxima edición: León Benavente, Carlos Sadness, Sr. Chinarro y La M.O.D.A. Con esta nueva tanda de artistas confirmados el festival continúa configurando el line-up de la que será su quinta entrega, para la que ya había anunciado previamente a artistas como Love of Lesbian, Amaral, Miss Caffeina, Second, Neuman, Manel y Fuel Fandango entre otros. El festival se celebrará del 23 al 24 de septiembre en Granada y tiene las entradas a la venta a un precio de 32,50 euros el abono de dos días y 65 euros el abono vip. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Granada Sound 2016 de FanMusicFest.

El Festival Neox Rocks, que tendrá lugar en el Polígono "Los Gavilanes" de Getafe (Madrid) del 23 al 24 de septiembre, ha cerrado el cartel de su tercera edición y presentado la distribución por días, con la incorporación de cuatro nuevos nombres. Lori Meyers, Nudozurdo, Seattle y Embusteros ponen la guinda a la programación del festival, que ya contaba con fichajes del calibre de Izal, Miss Caffeina, Second, Neuman, La Habitación Roja, Nacho Vegas y The Royal Concept entre otros. Las entradas continúan a la venta al precio de 35 euros el abono de dos días y 100 euros el abono vip en los canales habituales. Más información en la ficha de FanMusicFest del Festival Neox Rocks 2016.

El Dcode acaba de presentar el cartel completo de su próxima edición, que se celebrará el sábado 10 de septiembre en el campus de la Universidad Complutense de Madrid, y que ya contaba desde hace meses con los americanos Eagles of Death Metal como primer grupo confirmado. La organización incorpora ahora más de una veintena de artistas entre los que destaca la presencia del DJ, compositor y productor británico​ Mark Ronson, Jungle, Zara Larsson (único concierto en España) y Enrique Bunbury como cabezas de cartel. La lista la completan una variada selección de artistas nacionales e internacionales: Love of Lesbian, 2manydjs, M. Ward, Triángulo De Amor Bizarro, Carla Morrison, Kodaline, Nothing But Thieves, Jimmy Eat World, Dagny, Garden City Movement, Oh Wonder, Independance Djs, Delorean, Clean Cut Kid, Belako, Noise Nebula y Bear's Den. El festival ofrece además propuestas para todos los públicos desde el mediodía: música, gastronomía, deporte, moda y tendencias. Hasta el próximo 23 de junio las entradas podrán adquirirse por 35€ (oferta de lanzamiento) la entrada general y 100€ de la entrada VIP. Más información en la ficha de FanMusicFest del dCode Festival 2016.

GoEuro ha vuelto a elaborar su top-100 de festivales musicales veraniegos en Europa. Como no podía ser de otra manera, 12 han sido los festivales españoles incluidos en la lista. Destacan, entre otras, propuestas de distinta índole como el Primavera Sound, el Bilbao BBK, el Arenal Sound o el DCODE. Para elaborar la clasificación se han tenido en cuenta diferentes factores como el cartel, la capacidad de aforo, la accesibilidad, el precio y los días de duración. Asimismo, de manera paralela se han elaborado seis categorías, elaborando un top ten en todas ellas, siendo estas las siguientes: rock, masivos (con más afluencia), electrónica, alternativos, familiares y económicos. Y es precisamente en esa última disciplina de los más baratos donde destacan muchos festivales españoles. Hasta cuatro eventos patrios se sitúan en una selección de diez: Viña Rock, Arenal Sound, SOS 4.8 y Barcelona Beach Festival. Y es que nuestro país, por su clima y por una cuestión cultural, es una tierra donde este tipo de actos tiene mucho arraigo entre la gente joven. En otras tablas, como la de festivales familiares, destacan el DCODE madrileño y el Primavera Sound barcelonés, que se antojan lugares ideales para acudir con los nuestros. En otras tres categorías destacan el FIB (masivos), el Sónar (electrónica) y el Viña Rock (rock). Así las cosas, la celebración de Villarrobledo, en Albacete, es la única nacional que destaca en dos rankings. Respecto a los alternativos, no destaca ningún español, pero sí otros muy populares como el Boom Festival (Portugal), el Umbria Jazz (Italia) o el Wilderness (Reino Unido). A nivel internacional hay otros que tienen gran fama, como el Tomorrowland belga, que destaca en la clasificación de música electrónica, pero también por ser uno de los masivos. El Download y el Glastonbury también destacan por estar entre los que dan cabida a más espectadores, igual que Sziget Festival húngaro, que tiene el récord de asistencia con un aforo de 441.000 personas.

Iniciamos nuestra andadura por el Primavera Sound 2016 con el concierto gratuito de Suede del miércoles. Los británicos reservaron la presentación de su último disco (+videos) para la actuación del jueves en el auditorio, dedicando el miércoles a unos grandes éxitos con la mirada puesta en sus 3 primeros álbumes. Brett Anderson dejó de cazar dragones el día en que, incapaz de llegar a los tonos más altos de sus canciones, giró el micrófono hacia el público por vez primera. Desde entonces, el gesto no ha dejado de repetirse. No obstante, la entrega de banda y cantante (la camisa de Brett acabó hecha jirones) y un repertorio enorme (versión acústica de “She‘s in Fashion” incluída) nos hizo sentir durante algunos instantes tan jóvenes como cuando realmente lo éramos. Nostalgia Britpop. Nuestro primer concierto del jueves fue el de BEAK>, que basaron su concierto en los ritmos motorik y largos desarrollos cósmicos marca de la casa. Un Geoff Barrow de muy buen humor nos deleitó con un repertorio de trucos a las baquetas, estableciendo mínimas pero frecuentes variaciones reforzadas por el trabajo de Billy Fuller al bajo y las maquinaciones analógicas del recién incorporado Will Young (que sustituye a Matt Williams). Catálogo exquisito de maneras krautrock que repasó varios momentos de su discografía con intensidad y precisión. Y con Air llegó el primer nombre „grande“ del festival, un concierto de maneras exquisitas y delicadas no aptas para espacios abiertos, horas tempranas y charlatanes, factores todos ellos -por desgracia- presentes. Con motivo de su veinte aniversario y recién publicada antología,  Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel revisitaron las joyas de un catálogo exquisito: “Venus”, “Cherry Blossom Girl” (cuesta creer que esta canción la cante un hombre), “How Does It Makes You Feel?” y una exquisita “Highschool Lover” (de la banda sonora de “Las Virgenes Suicidas“) se hubiesen beneficiado enormemente de una programación en el auditorio. La idea era acercarse al Rayban a ver a Floating Points, pero la desmoralizante caminata nos hizo revisar horarios de bolsillo y decidir quedarnos en Mordor a ver la actuación de Explosions in the Sky. Y visto lo visto, hicimos bien. Hace ya tiempo que perdí el interés en ese post-rock instrumental de maneras épicas y largos desarrollos de Mogwai, GS!YBE y similares. Tal vez fue ese largo barbecho el causante de una hora de auténtico trance. O igual fue la actitud de una banda que se deja la piel con cada nota. Emocionantes, tan dedicados a los matices y los requiebros melódicos como a los clímax eléctricos. Para much@s, mejor concierto de esta edición. Lo de Tame Impala fue una auténtica pena. El concierto tenía todas las papeletas para convertirse en una gran fiesta. Y lo fue (confeti incluido). Pero entonces dejó de serlo. Y habría de seguir siéndolo… eventually. Pero una pausa de 10 minutos a mitad de un concierto es una prueba de resistencia solo apta para los muy fans, y para cuando el recital superó el completo apagón y continuó en el punto exacto donde lo habían dejado, gran parte del público ya estaba en la barra o baños más cercanos reponiendo o descargando líquidos. Las pantallas con proyecciones sicodélicas, el repertorio entre el pasado rock y el presente pop 80s de "Currents", la capacidad para trasladar los efectos de producción al directo (tiraron de flanger sin pestañear), todo iba sobre ruedas hasta que, justito en el estribillo de “Eventually”, el respetable se quedó haciendo los coros. Coitus interruptus, lo llaman. Que LCD Soundsystem son implacables tanto en estudio como en directo no es algo nuevo. En su día los ví en sala 2 veces, y he de decir que la intensidad, perfección y energía de entonces sigue estando presente. La pausa de 5 años, si acaso, me ha hecho valorar aún más a James Murphy como el grandísimo cantante que es. Hubo temas de sus 3 discos, hubo bola de espejos bajando de las alturas, hubo versión especialmente espídica de “Daft Punk is Playing at my House”, hubo una interpretación de "Movement" enloquecida. Hubo –esta vez sí- concierto del día. Iniciamos el viernes con el concierto de Savages. Resulta sorprendente que hace tan solo 3 años esta fuera una banda revelación programada en el Pitchfork. A riesgo de sonar obvio, definiría lo que aconteció en el escenario Heineken como salvaje. Su postpunk, desde luego, no inventa la pólvora, pero prende bien. Sonido sucio, rocoso, enmarañado, sin florituras ni matices (a la guitarra eléctrica le faltó volumen)  y una Jehnny Beth descomunal que lideró, exhortó, hipnotizó y saltó innumerables veces a un mar de fans (el personal de seguridad no tuvo poco trabajo) que incluso hicieron de sólido pilar cuando la francesa decidió arrodillarse sobre ellos. Cerraron con un “Fuckers” siempre vigente (don't let the fuckers get you down) y no tocaron el glorioso single de su último disco, "Adore", que hubiese aportado un interesante cambio de ritmo. Lástima. Para ilustrar el siguiente concierto, una simple imagen: cuando abandonábamos el Heineken, los fans de Radiohead ya se apresuraban contracorriente a ocupar las primeras filas de un concierto programado hora y media más tarde. Y es que no fueron muchos los que vieron el concierto de los 5 de Oxford: la elección de unos visuales fragmentados en pequeños cuadrados hizo que a los menos madrugadores ni tan siquiera nos fuera posible verlos a través de las pantallas. El concierto se inició con los 5 primeros temas de su último disco y, por suerte, fue ganando volumen. La ejecución fue de tal fidelidad a las grabaciones de estudio, que -por momentos- se echó de menos el fallo, la ida de olla, el toque humano. Como curiosidad: en la introducción a “The National Anthem”, usaron fragmentos de la radio española (oír la expresión “y tal y pascual” en una canción de Radiohead no tiene precio). Cerraron con un “Creep” que debería entrar en el libro Guinness como el mayor coro de todos los tiempos. Oir a Radiohead en directo mola. Verlos debe ser la hostia. A la que sí vimos – y bien cerca- fue a Holly Herndon. La americana, acompañada de dos compinches, usó la pantalla del escenario para interactuar con el público con humor y plasmar reivindicaciones políticas (guiño a Ada Colau incluido) y filosóficas en medio de una imaginería 3D. La manipulación vocal a dos bandas, el respaldo sónico y coreografía de sus acompañantes, la elección de temas más bailables y menos avant garde… todo fueron aciertos en un live que por momentos nos hizo recordar aquel aquelarre electrónico que fue el concierto de The Knife del 2013. Prueba fehaciente de que vanguardia, modernidad y experimentación pueden ser divertidas. Por cierto, nunca el escenario Pitchfork sonó tan bien. Algo menos sobrados de originalidad andan Kiasmos. Hay detallitos (un sample de terrosidad exquisita aquí, unas notas de piano perdidas allá) y saben hacer crecer un tema añadiendo detalles dinámicos, pero cuando llega la hora de hacer bailar al personal no dudan de tirar de un 4x4 de bombo y platillo de 1° de dance. La coartada neoclásica es una máscara demasiado sutil para un concierto en un festival a las dos de la mañana, y Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen lo saben. Necesitan mejorar en recursos y coreografía (¿realmente es necesario hacer aspavientos cada vez que se roza un botoncito?). Por lo demás, concierto disfrutable para ese público menos interesado en nuevas ideas y más pendiente de mover el culete con emoción… la inmensa mayoría. De vergüenza fue lo de The Avalanches. Sesión DJ de escasa originalidad en la que un par de tipos pincharon sus mixes de estudio sin estrés, con tiempo para pegarse unos bailes o darse abrazos en plan “somos la puta hostia”. No queda claro si vimos a los Avalanches o a dos clones de DJ Coco haciendo el papelón. Vista su actuación y escuchado su último single, uno se pregunta si el 2016 realmente necesitaba su regreso. Borrón y día nuevo. Último día que iniciamos con el estupendísimo karaoke de U.S. Girls en el diminuto y acogedor escenario Adidas; pistas pregrabadas, dos micrófonos y una actitud desafiante para repasar las canciones de su magnífico disco “Half Free”. En un par de canciones salió un guitarrista para hacer un punteo y volver a darse el piro, hecho que me hizo pensar qué hubiese pasado si a este le hubiesen seguido un bajista primero, un batería después y así, sucesivamente, acabando la actuación con una banda al completo. Y es que un karaoke, por mucha voz y actitud que le echen Meghan Remy y Amanda Crist, sigue siendo un karaoke, en Japón y en Barcelona. Dos millones de escalones más tarde -los que separa la línea de mar del Adidas del escenario Primavera- llegamos al recién iniciado concierto del trío angelino Autolux. Destacar la inmensa labor de su baterista, Carla Azar, especialmente espectacular al final de “Soft Scene”. Los toques electrónicos de su tercer álbum proveen a su directo de un frescor renovado muy de agradecer. Por lo demás, indie, noise y pop de libro en un concierto que, por momentos, recordó poderosamente a unos siempre añorados Sonic Youth. Llegamos a Mordor cuando Brian Wilson y su banda, tras tocar "Pet Sounds" al completo, inciaban la segunda parte de su concierto, la de los clásicos populares: “Good Vibrations”, “California Girls”, “Help Me, Rhonda”, “Surfin U.S.A.”, “Fun, Fun, Fun”. Sensaciones encontradas: la emoción de ver a un mito viviente y el buen rollo del público no fueron capaces de difuminar del todo la sensación de estar viendo una banda de versiones de los Beach Boys en un crucero para seniors. Por su parte, Deerhunter cumplieron con las expectativas, beneficiándose de un sonido impecable y un estupendo setlist en el que brillaron especialmente “Agoraphobia”, “Desire Lines” y “Helicopter”. Brandon Cox aprovechó la ocasión para cubrir al Primavera Sound de alabanzas. También nos contó las ganas que tenía de ver el concierto de PJ Harvey (su último concierto había sido en el 95, la época de “To Bring You My Love”). Debió fliparlo bastante. Redobles de tambor, metales, bombo… la banda marcha hacia el escenario presidida por una mujer vestida de luto. No es común ver puestas en escena tan solemnes, pero es que la temática lo requiere. PJ Harvey en 2016 es la escriba de la injusticia y de las clases desfavorecidas, la que nos muestra las miserias y el sufrimiento desperdigado por el planeta, la que nos cuenta qué aspecto tiene el fin del mundo. Atacando casi todos los temas de su último disco (solo se dejó "Near the Memorials to Vietnam and Lincoln"), recuperando 3 de “Let England Shake”, Polly Jean se ganó nuestra atención y reverencia sin necesidad de fuegos de artificio o excesivas concesiones a su pasado, apoyándose en una banda de músicos curtidos en mil y una batallas (John Parish, Mick Harvey), retrasmitiendo el apocalipsis en estricto blanco y negro. Concierto del PS2016, honestamente. Penúltimo cartucho. Hagamos memoria: En el anterior concierto que ví de Sigur Ros, en 2013, sobre el escenario había un total de 10 músicos, trío de cuerda incluido. En el concierto del Primavera Sound solo hubo tres. Y eso se nota. No puedo decir que fuese un mal concierto, no lo fue. Los visuales fueron espectaculares: esa red láser, esas estructuras en profundidad. La música sonó tan extraterrestre como siempre. Pero faltaron matices y faltó potencia. Destacar ese nuevo tema, “Óveður”, con el que iniciaron un recital que hizo paradas en todas sus épocas. En algún momento fugaz del concierto me pareció ver un unicornio. Cosas del cansancio acumulado, supongo. Y para acabar, Moderat, ese experimento electrónico que mezcla el gamberrismo y los graves imposibles de Modeselektor (Sebastian Szary, Gernot Bronsert) con la sensibilidad y la voz de Apparat (Sascha Ring). “A New Error”, “Rusty Nails”, remix del “Abandon Window” de Jon Hopkins y -como no podía ser de otra manera- un “Bad Kingdom” cuyo estribillo sonó más potente y contradictorio que nunca; porque eso era exactamente lo que todos los allí presentes queríamos, lo que teníamos en mente.

The Hellacopters sustituirán a Primal Scream y encabezarán la jornada del viernes junto con Danzig. Los suecos vuelven a los escenarios con dos únicas actuaciones este año: una en el Sweden Rock Festival y otra en el‪ AzkenaRock 2016‬. Está será una oportunidad única para ver a los miembros originales de banda, reunidos por primera vez desde 1998, tocando de forma íntegra su primer álbum, "Supershitty to the Max".‬ Todo aquel que tenga su entrada de sábado y quiera, con este nuevo anuncio, acudir también el viernes al festival, podrá convertir su entrada vigente en un bono de dos días, simplemente abonando la diferencia (35€) contactando con el punto de venta donde se realizó la compra. En el caso de querer devolver la entrada con motivo de la cancelación de Primal Scream, la tramitación deberá realizarse antes del 13 de junio en el mismo punto de venta donde se realizó la compra.

El vocalista y líder de Primal Scream, Bobby Gillespie, sufre una fractura en la zona de la espalda y se verá obligado a permanecer en reposo durante las próximas semanas a consecuencia de su caída del escenario durante su actuación en el festival suizo Caribana el pasado viernes. La banda ha cancelado toda la gira hasta mediados de agosto, incluyendo su actuación en el Azkena Rock Festival, donde Primal Scream iba a ser el cabeza de cartel del viernes 17 de junio.  La organización está trabajando en buscar una banda que sustituya a Primal Scream y pide disculpas a los fans por los inconvenientes que esta cancelación, ajena a la organización del festival, pueda ocasionarles. En el caso de querer devolver la entrada, la tramitación se realizará en el mismo punto de venta donde se realizó la compra antes del 13 de junio.