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El festival Dreambeach Villaricos acaba de anunciar a los primeros artistas que brillarán en su 7ª edición, que se celebrará entre los días 7 y 11 de agosto. La mayor sorpresa de este avance inaugural para 2019 es el legendario DJ holandés Armin van Buuren, el rey mundial del Trance, elegido cinco veces (2008-2012) mejor deejay del mundo por la prestigiosa revista británica DJ Mag. La nueva superestrella del Techno Boris Brejcha y la formación de Drum & Bass británica Technique International Sound completan este avance. Armin van Buuren: A sus 41 años y con 20 años en lo más alto de la música electrónica a sus espaldas, el DJ y productor neerlandés es la figura más admirada y con más talento de su generación. Fundador del sello musical Armada, recorre los 5 continentes con más de 130 actuaciones al año en los mejores festivales y clubs del mundo. Su show radiofónico A State of Trance se emite en 84 países y congrega semanalmente a 37 millones de oyentes. En 2015 protagonizó un cierre memorable en Dreambeach ante 25.000 enfervorizados dreamers que no querían marcharse a primera hora de la mañana. En agosto volverá a hacer realidad el sueño de miles de fans de volver a tenerle como headliner en Almería. Este verano, su hit ‘Blah Blah Blah’ ha sido número uno en las radios dance de medio planeta. Boris Brejcha: Este virtuoso productor alemán es la reciente irrupción más emocionante de la escena musical Techno. En su faceta como DJ suele actuar con una enigmática máscara carnavalesca. Afirma hacer inventado un nuevo estilo, que él llama High-Tech Minimal y describe como la música inteligente del día de mañana. A sus 37 años, tiene la asombrosa cifra de 9 álbumes de estudio publicados y, en los últimos dos años, se ha disparado su cotización para actuar en clubes y festivales de todo el mundo. Technique International Sound: ¡Buenas noticias para los amantes del sonido Drum & Bass! Dreambeach acogerá una de las muy seleccionadas actuaciones de este proyecto especial, compuesto por el trío de Derby Drumsound & Bassline Smith y el solista Tantrum Desire. Juntos reproducirán en directo la oscura química sonora que acaban de exhibir en su reciente single conjunto The bomb. El anuncio coincide con la salida a la venta de una nueva serie de 2.000 abonos para responder al aluvión de solicitudes del público. Hace dos semanas, y sin ningún artista confirmado aún, una primera tanda de 14.000 entradas voló en poco más de 24 horas. En esta ocasión, la organización vuelve a ofrecer tickets con precios promocionales: a partir de 55€ el abono completo y 80€ el acceso los 5 días con acampada. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Dreambeach Villaricos 2019 de FanMusicFest.

El enigmático King Diamond actuará en Rock Fest Barcelona 2019. El festival, que se celebra del 4 al 7 de Julio en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet, contará con la presencia del legendario grupo liderado por el vocalista danés. Se tratará de una actuación exclusiva en España en 2019 y una oportunidad única para repasar el legado de un artista singular y altamente influyente para generaciones de metalheads. La actuación de King Diamond se llevará a cabo el Jueves 4 de Julio. Con una carrera que arranca en 1986 con la edición del clásico “Fatal Portrait” y que coge velocidad con el eterno “Abigail”, y los influyentes “Them”, “Conspiracy” y “The Eye” a razón de uno por año, King Diamond fue uno de los artistas que ayudó a dar forma al heavy metal más teatral y grotesco. Sus legendarios shows en directo, como ya pudimos experimentar en Rock Fest Barcelona 2016, son una de sus cartas de presentación. Con una banda de directo repleta de grandes como Andy LaRocque, Mike Wead, Matt Thompson y Pontus Egberg, la leyenda del rey diamante llenará de oscuridad Rock Fest Barcelona. Con esta nueva incorporación el festival continúa configurando el line-up de la que será su sexta entrega, para la que ya había anunciado previamente a Def Leppard, ZZ Top, Demons & Wizards, Testament, Avatar, Sonata Arctica, Rage y Thunder entre otros. Las entradas de día están a la venta a un precio de 130 euros y los abonos a 170 euros. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Rock Fest BCN 2019 de FanMusicFest.

Ya conocemos el cartel completo de la primera edición del Marearock Murcia 2019, que tendrá lugar el sábado 13 de abril en el Recinto Ferial de La Fica (Murcia). Como cabezas de cartel los incombustibles Soziedad Alkoholika, que ahora mismo están en lo más alto en cuanto al directo, con un show impecable de sonido y luces que, juntándolo con sus clásicos de toda la vida, hace una experiencia única. Le siguen como cabezas los Ilegales, quienes cumplen 35 años sobre los escenarios. La banda liderada por Jorge Martínez regresa a Murcia para presentar su nuevo disco “Rebelión” y promete ser uno de los platos fuertes del festival. La parte internacional del festival viene desde muy lejos, unos desde Sidney (Australia), The Rumjacks, una banda de Punk-Folk con orígenes irlandeses que se encuentra ahora mismo en una larga gira por Europa hasta el verano de 2019, presentando su nuevo disco “Saints Preserve Us!” La otra parte viene desde Argentina, con otro grupo que lleva más de 30 años sobre los escenarios. Ellos son los 2 Minutos, el auténtico Punk-Rock argentino, directo, rápido y contundente, será una de las actuaciones más especiales, ya que el grupo nunca había tocado antes en un festival en la península. Y como esto es un festival punk, el resto del cartel lo componen grandes artistas como Los Gatillazo, Evaristo y compañía posiblemente presenten nuevo disco en el festival, y seguro que es un gran trabajo. Narco con su “Espichufrenia” nos va a llevar hasta la locura. Kaos Urbano iluminará la noche a base de potente Street-punk y junto con Arpaviejas y Anne Bonny cerrarán este gran cartel de esta gran primera edición del Marearock Murcia 2019. Las entradas ya están a la venta al precio definitivo de 25€ + gastos. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Marearock Murcia 2019 de FanMusicFest.

Apenas unas semanas después de anunciar los tres primeros nombres de Warm Up 2019, el festival anuncia cinco nuevas confirmaciones nacionales e internacionales de primer nivel. Roosevelt, Second, Carolina Durante, Delaporte y Pedrina actuarán los días 3 y 4 de mayo en La Fica (Murcia) junto a los ya confirmados Two Door Cinema Club, Teenage Fanclub o Vetusta Morla.   Roosevelt es un productor alemán de pop electrónico que recientemente ha publicado su segundo álbum de estudio. Después de sorprender con su disco debut repleto de sonidos que viajan entre lo placentero y lo evocador, “Young Romance” llega para despertar nuevas emociones con un synth-pop inmediato y desinhibido.   Second también estarán en el Recinto La Fica el primer fin de semana de mayo. Tras alcanzar el sold out en las dos primeras fechas de la gira de presentación de su nuevo trabajo, “Anillos y Raíces” sonará por primera vez en directo en el recinto de un festival. Álbum que verá la luz el próximo 16 de noviembre y del cual ya han dado a conocer los dos primeros sencillos. Dos temas que reflejan a la perfección el sonido de una de las bandas más consolidados de la escena independiente nacional.   Desde Madrid, Carolina Durante pisarán la ciudad de Murcia para presentar temas ya convertidos en himnos como “En Verano” o “Cayetano”. Con tan solo dos años de trayectoria, la banda ha recorrido las salas de todo el país y ha arrasado con sus singles. Su nuevo trabajo es uno de los más esperados de 2019 y su actitud punk promete poner patas arriba el recinto de La Fica.   El dúo ítalo-español de música electrónica Delaporte se une a Warm Up 2019. Después de arrasar con su sonado single “Un Jardín”, publicarán el próximo 1 de febrero su esperado primer LP “Como anoche”, del que ya han adelantado dos temas que beben de estilos house y clubbing.   Como ya ocurrió en la pasada edición, una de las grandes apuestas de Warm Up Estrella de Levante 2019 es continuar con la diversidad de sonidos y géneros. Así pues, la colombiana Pedrina se suma a esta tercera edición un sello propio que sorprende con sonidos latinoamericanos con reminiscencias de dancehall, rock steady, balada e incluso carrilera. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Warm Up Festival 2019 de FanMusicFest.

El doble de grupos, mucho más espacio, más actividades complementarias y un cartel que promete ser de auténtico lujo. El Cooltural Fest, organizado por Smart Pro Music y el Ayuntamiento de Almería, ha desvelado esta mañana sus primeras cartas con un jugoso avance de cartel y la presentación de algunas de las principales novedades de cara a su segunda edición, que tendrá lugar en Almería, los días 16, 17 y 18 de agosto de 2019, en plenas fiestas mayores de la ciudad. Hoy se han avanzado los primeros diez grupos que conformarán un elenco de más de 40 formaciones. Entre ellos, Vetusta Morla es la indiscutible estrella, uno de los mejores grupos que se pueden ver sobre el escenario en este momento y en un estado de gracia que les llevó a reunir a casi 40.000 personas en Madrid el pasado verano. A ellos se suman en el escenario principal Second, una de las bandas más queridas del indie rock y con innegable influencia para bandas de éxito actuales; Depedro, nombre artístico de Jairo Zavala, uno de los autores rockeros más destacados de la última década; Nunatak, que vuelven esta vez en formato eléctrico tras conquistar al público el año pasado en el acústico; Embusteros, banda que ya ha demostrado su capacidad en escenarios como el Sonorama y otros festivales; y Los Invaders, grupo de electrónica y rock alternativo. Para el Escenario Acústico Playa y el Escenario Ciudad se han desvelado sendos nombres. Arizona Baby, un grupo considerado delicatesen de la escena rockera y folk, con Javier Vielba y Rubén Marrón al frente, un lujo para la mañana del Cooltural; y Joana Serrat, joven cantautora, ya con cuatro discos, a medio camino entre el folk y el nuevo country. Y Tu Otra Bonita, fusión de funk, pop, rumba y canción de autor; y Perro, grupo murciano con un directo de lo más rítmico y potente, respectivamente. Más espacio y más comodidades Además de por número de grupos, el Cooltural Fest de 2019 será más grande: se amplía en 10.000 metros cuadrados el recinto principal de conciertos, utilizando toda la superficie anexa al actual recinto de conciertos del Ferial. Esto permitirá acrecentar la zona de restauración y de food tracks, que se ubicarán en el Recinto de Conciertos, que incorpora además un escenario que servirá para ampliar la oferta musical del festival hasta llegar a más 40 de grupos y artistas. También se añade una carpa de Dj’s en el recinto principal. Se creará un área de descanso de 15.000 metros cuadrados para 1.700 personas en el antiguo recinto Ferial. Se repite el escenario Centro Ciudad tras el éxito de la primera edición y además se amplía el recinto del Escenario Playa Acústico, doblando la zona de sombreado para mayor comodidad de los coolters. También se ha avanzado que habrá ruta gastromusical y ponencias en el Teatro Apolo, actividades de las que se informará en las próximas semanas. Una apuesta por afianzar todo lo conseguido en el estreno y mejorar y crear nuevas actividades. En solo una semana y sin dar a conocer ni un solo grupo, se han vendido ya 1.000 abonos. “Una muy buena cifra que nos anima a seguir trabajando y conseguir que la segunda edición sea mucho mejor y más grande que la primera”, ha indicado el alcalde de la ciudad, Ramón Fernández-Pacheco. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Cooltural Fest 2019 de FanMusicFest.

Cuarenta años después de su formación, The Cure no solo han seguido ganando nuevos adeptos sino que han continuado demostrando su estatus como uno de los grupos más importantes del último medio siglo. Con un directo increible y una espectacular puesta en escena serán uno de los cabezas de cartel de Mad Cool Festival 2019. Son una de las bandas más veneradas en el Reino Unido, su música ha influido a innumerables grupos y sus seguidores se cuentan por millares. Con grandes éxitos como 'Boys Don't Cry', 'Close To Me', 'Just Like Heaven', 'Lovesong' o 'Friday I'm In Love' (temas fijos en su repertorio), nadie debería perderse el concierto de The Cure en Mad Cool Festival 2019.  Fundados en 1976 como Easy Cure, dos años después abandononaron el 'Easy' y firmaron con Fiction Records para lanzar su álbum debut 'Three Imaginary Boys' (1979). Desde entonces han publicado un total de doce álbumes de estudio, un sinfín de singles, así como varios EPs, discos en directo y recopilatorios. Todo ello sabiendo cómo refrescar su sonido y experimentando a cada nuevo paso, ya sea explorando el lado más oscuro de su alma mater Robert Smith en álbumes como 'Pornography' (1980), 'Disintegration' (1989) y 'Bloodflowers' (2000) o su lado más brillante en trabajos como 'The Head On The Door' (1985), 'Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me' (1987) y 'Wild Mood Swings' (1996). Tras la publicación de '4:13 Dream', su álbum más reciente, The Cure se lanzaron a girar por todo el mundo con  'The Cure World Tour 2016', que comenzó en mayo de ese año con dos fechas consecutivas en el New Orleans Lakefront Arena. Un total de 76 shows en 22 de paises en los que la banda ha tocado un total 87 canciones diferentes para casi un millón de personas. En 2018, la banda celebró su cuadragésimo aniversario con un emblemático concierto en el Hyde Park de Londres frente a 75,000 personas. Con rumores de un nuevo álbum de inminente publicación, The Cure son la mejor de las opciones para encabezar Mad Cool Festival 2019. Con esta nueva incorporación el festival continúa configurando el line-up de la que será su cuarta entrega, para la que ya había anunciado previamente a The National y The 1975. El festival se celebrará del 11 al 13 de julio en el recinto de IFEMA (Valdebebas) de Madrid, al que se trasladó este año tras sus dos primeras ediciones en La Caja Mágica. Con capacidad para 80.000 personas por jornada, las entradas para su edición 2018 terminaron agotándose. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Mad Cool Festival 2019 de FanMusicFest.

La organización del FIB acaba de confirmar los primeros nombres que se unen al cartel de su 25 aniversario, que se celebrará del 18 al 21 de julio de 2019 en Benicàssim. LANA DEL REY es la gran estrella que encabezará una de las noches del festival, pero también estarán brillando sobre los escenarios THE 1975, LA M.O.D.A., BLOSSOMS, CUPIDO y CARIÑO. Es imposible no caer rendidos ante su música. LANA DEL REY hace canciones altamente emocionales en las que va desnudando sentimientos y pasiones bajo un manto pop sugerente y adictivo. Con cuatro sobresalientes discos que han llegado a lo más alto de las listas, y una gran cantidad de seguidores en todo el mundo, la neoyorquina está triunfando y no es casual. Su música, tan emocional y bañada de matices y sugerencias, está repleta de canciones tan seductoras como “Love”, “Venice Bitch”, “High By The Beach”, “Blue Jeans” o “Summertime Sadness”, entre muchas otras. Por eso estamos seguros que su concierto como cabeza de cartel en el FIB 2019 será absolutamente especial. Siendo capaces de firmar auténticos himnos para cantar y bailar, THE 1975 volverán al festival para regalarnos toda su batería de hits plena de ecos de pop, rock, dance o r&b. Porque Matt Healy y sus compañeros nos regalará lo mejor de sus tres trabajos en los que el cuarteto de Manchester se sobra para dejar auténticos éxitos como “Sex”, “Chocolate”, “Girls”, “Love Me” o “The Sound”, además de presentar su reciente álbum “A Brief Inquiry Into Online Relationships”, con canciones tan adictivas como “Give Yourself A Try” o “Love If We Made It”. Y ya están preparando un nuevo disco para la próxima primavera. Sin duda alguna, LA M.O.D.A., es uno de los grupos del momento y sobran razones para esperar verles sobre el escenario.  La Maravillosa Orquesta Del Alcohol presenta una apabullante propuesta con influencias del folk, country, punk y rock and roll, de The Clash a The Pogues, en la que el septeto se sale con la suya en unos discos que no tienen desperdicio. “Salvavidas (De Las Balas Perdidas)”, su reciente nuevo álbum es otra muestra de la potencia de una banda como pocas que  se ha consolidado como una de las mejores muestras de la música nacional de hoy. BLOSSOMS dicen de sí mismos que desde el principio se sentían obsesionados por la música y que formaron la banda para expresar toda su emoción y ser lo que realmente querían ser. Ellos aterrizarán en Benicàssim con un nuevo álbum, “Cool Like You”, que muestra el fenomenal ascenso de los de Manchester hacia un lugar en el que su indie rock destaca por su frescura y por canciones como “Blown Rose”, “Charlemagne”, “I Can’t Stand It” o “There’s A Reason Why (I Never Returned Your Calls)”. “No Sabes Mentir” es una irresistible foto de autotune y pop soleado que supone uno de los primeros ejemplos de nuevo bedroom pop nacional y que es el resultado de la unión del rap de Pimp Flaco y el indie de Solo Astra bajo el nombre de CUPIDO... La experiencia promete ser suculenta. Frescura, desparpajo y diversión desenfrenada. Esas son algunas de las claves para situarnos frente a la vitalidad punk pop de CARIÑO, un trío que ya está en boca de todo el país y que, habiendo fichado por el mítico sello Elefant Records, es responsable de píldoras como “Bisexual”, “Momento Inadecuado” o “Canción Pop De Amor”. Las entradas están a la venta a un precio de 100 euros el abono de 4 días + acampada y de 250 euros el abono VIP + acampada. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del FIB 2019 de FanMusicFest.

PRIMAVERA CLUB 2018 - 26, 27 y 28 de Octubre, Barcelona. Viaje a los sueños bipolares (viernes 26) La jornada inaugural de la presente edición del Primavera Club, campo de pruebas de uno de los festivales punteros del panorama nacional, pareció querer competir en esta ocasión con las más temerarias atracciones de feria, provocando en la audiencia una sensación de vértigo constante y alterando su estado de ánimo mediante los bruscos cambios de estilo de los artistas que se sucedían sobre el escenario. Los locales Conttra, reciente fichaje de El Segell del Primavera, abrieron fuego en el escenario principal de la Sala Apolo con un enérgico y bien engrasado directo que recuperaba el sonido post-punk de inicios de siglo con el punto de mira puesto en la pista de baile. Sin embargo, con Franz Ferdinand como referencia más obvia, su único hándicap podría ser precisamente lo caduco de su propuesta estilística. Se esperaba algo más de los británicos Alaskalaska, pero lejos de potenciar en directo su faceta más dinámica, palpable en temas como «Meateater», su puesta en escena resultó algo monótona y con falta de pegada. Todo lo contrario que la Orquesta Akokán, que en formato de big band intergeneracional arrasó la pista de baile cual huracán caribeño retomando el aroma añejo de La Havana de los años 40 y 50 en un portentoso despliegue de mambo, chachachá y latin-jazz. «Otro nivel». Aún paladeando el sabor a ron de los cubanos, las guitarras desquiciadas con tintes de psicodelia y krautrock de Gnod resultaron un trago difícil de digerir. El necesario momento de serenidad y sosiego vino brindado por la irlandesa Hillary Woods, quien se sobrepuso al habitual «sonido ambiente» de estas citas para presentar los temas envolventes y de quebradiza fragilidad que componen su debut en largo Colt. Unos temas que requerirían de un ambiente más íntimo para llegar a desplegar toda su carga de profundidad. Y tras la calma, de nuevo tiempo para la tormenta de la mano de Louder Than Death, quienes no dieron tregua a base de un garaje-punk con esencia a Detroit y unas guitarras afiladas que en ciertas ocasiones llegaron incluso a recordar al mismísimo Joey Santiago. Por su parte, Boy Pablo, enésimo proyecto lo-fi de pop soleado surgido del dormitorio de un jovenzuelo inquieto (como puedan ser High Sunn, Big Search, Spirit Ghost…), despertó opiniones encontradas, aunque lo cierto es que su jangle-pop de toques surferos sonó fresco y refrescante, como no podía ser de otra manera, especialmente cuando encaró cortes tan redondos como «Losing You» o la sobresaliente «Dance, Baby!» (que podría rememorar a aquella deliciosa «After the Moment» de Craft Spells) con la que se despidió. Altin Gün se encargaron entonces de subir unos grados la temperatura de La 2 con un muestrario de psicodelia-rock turca de los 70 con tintes de funk y electrónica que puso a bailar a toda la sala. Quizá por lo novedoso de su propuesta por estos lares, resultaron ser una de las sorpresas positivas de la noche.  [[{"fid":"216720","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":"Orquesta Akokan, por Christian Bertrand","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":"Orquesta Akokan, por Christian Bertrand","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"title":"Orquesta Akokan, por Christian Bertrand","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"2"}}]] Bitch, Don’t Kill My Vibe (sábado 27) Dos de las propuestas vistas el sábado podrían sin duda copar un hipotético podio de la presente edición. Una de ellas, la australiana Jen Cloher, se presentó en solitario en un inusitado horario de mediodía para una artista de tal categoría ante el escaso público que había desafiado a la lluvia y se había acercado al Centro Cultural Albareda. Con una imponente presencia escénica a la altura de grandes figuras del rock como Chrissie Hynde, por ejemplo, ya desde los primeros acordes de la destacada «Regional Echo» puso de manifiesto que nos encontrábamos ante algo serio, y el nivel no decreció en ningún momento. Consiguió conectar con el respetuoso público durante la presentación de alguno de los temas, como en la confesión de su amor por Patti Smith y The Doors en «David Bowie Eyes», y recuperó canciones menos habituales en su repertorio con banda en un set en el que también destacaron cortes como «Sensory Memory» o «Waiting in the Wings». Justo antes, Silent James había dejado muestra de su buen hacer con un repertorio de clara influencia británica que iba desde las melodías refinadas en la senda de Belle and Sebastian de «It’ll Never Be the Same» hasta un pop de corte clásico y elegante con la mirada puesta en Neil Hannon, Jens Lekman o The Apartments cuando se sentaba al piano, todo ello aderezado por un violín que enriquecía de matices cada melodía. Una grata anomalía dentro del panorama catalán, tal como lo fue la aparición de Coach Station Reunion hace algunos años. Ya por la tarde, las opciones estaban más o menos divididas en dos bloques: uno más enfocado al pop de guitarras en diversas acepciones en la Sala Apolo, y otro centrado en el hip hop vía grime y UK garage en La 2. Y fue de este segundo bloque de donde surgió el otro gran triunfador, por así decirlo, del fin de semana. Haciendo gala de músculo, en sentido literal y figurado, JPEGMAFIA se abalanzó sobre el escenario, saltando de una esquina a otra, dispuesto a no hacer prisioneros por el camino en un ejercicio de visceral terrorismo sonoro en el que disparó consignas incendiarias contra todo y contra todos enardeciendo al público y redefiniendo lo que debe ser la actitud punk en el siglo XXI. Así, el de Baltimore dejó una difícil papeleta a sus sucesores sobre las tablas y, mientras Slowthai naufragaba con un show más inofensivo de lo que cabría esperar atendiendo a las crónicas de sus conciertos y que estaba aún muy lejos de ser ese sucesor de Dizzee Rascal que pregona la prensa británica, el verso incisivo de la también británica Flohio sí estuvo a la altura de las expectativas y volvió a inflamar la pista de baile a base de grime.  [[{"fid":"216719","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":"JPGMAfia, por Sergio Albert","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":"JPGMAfia, por Sergio Albert","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"title":"JPGMAfia, por Sergio Albert","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Por otra lado, Halo Maud, nuevo proyecto de la guitarrista francesa Maud Nadal, fueron los encargados de abrir la jornada en la Sala Apolo con una ensoñadora psicodelia-pop heredera de bandas como Broadcast o Stereolab (salvando las distancias, obviamente) que en directo ganaba en intensidad y hacía olvidar la excesiva pulcritud en la producción de su debut Je Suis Une Île. Igual de envolvente resultó la presentación de Crumb, combo neoyorkino de enrevesadas melodías y sucesiones armónicas imposibles con ciertos aromas jazzísticos liderado por una Lila Ramani que bien podría pasar por la reencarnación de la Jenny Toomey que a mediados de los 90 sacudió la escena indie americana con Tsunami o Liquorice. Como los gustos adquiridos, una música que podría parecer esquiva en una primera impresión pero que resulta tremendamente adictiva una vez asimilada. Por su parte, los también americanos Hop Along ofrecieron un solvente directo con regusto a indie-rock clásico donde el liderazgo y peculiar tono vocal de Frances Quinlan imprimió el carácter y personalidad necesarios a falta de algún hit destacable que echarse a la boca. Run the World (Girls) (domingo 28) Si de algo no se podrá acusar a los responsables del Primavera Club es de no programar a artistas femeninas en su cartel (si bien los adalides del post-puritanismo atroz imperante en las redes sociales seguramente serían capaces de encontrar cualquier otro motivo de queja), pues además de lo visto en los dos primeros días, la última jornada estuvo prácticamente copada por propuestas femeninas. Una entusiasta Buzzy Lee (dejaremos el asunto de los lazos familiares para la prensa rosa) fue la encargada de abrir la tarde con un elegante pop de cámara embellecido por los fraseos de guitarra que le daban un cierto aire cinematográfico (¡ups!). Aunque fue tras la revisitación del «¿Por qué te vas?» popularizado por Jeanette cuando la americana se soltó, dejando el teclado a un lado y lanzándose a una versión aún más dance de la refinada «Coolhand» seguida por un final de electrónica aterciopelada (esa mano de Nicolas Jaar…) que dejó un estupendo sabor de boca. Tras ella, llegó otro de los momentos memorables del fin de semana de mano de la cautivadora Stella Donnelly quien, sobrada de carisma y sentido del humor y tan solo con una guitarra, se metió rápidamente al público en el bolsillo presentando su primer ep Thrush Metal. Temas de apariencia delicada pero con alma de indie-rock o punk («Mechanical Bull») y con mensaje reivindicativo a favor de las víctimas de abuso sexual que son doblemente victimizadas (incluso por sí mismas) en «Boys Will Be Boys». Palms no convencieron a los adeptos a Animal Collective, por lo que difícilmente iban a conseguirlo con sus detractores. Por su parte, el R&B reivindicativo de la jovencísima Ama Lou resultó balsámico, dadas las alturas de festival. El cierre de fiesta corrió a cargo de uno de los nombres que más expectación había despertado, y Lindsay Jordan no defraudó en absoluto con su proyecto Snail Mail y su notable y recién editado Lush bajo el brazo, en un ejercicio de indie-rock noventero de muchos quilates y en el que las historias de imberbes amores rotos adquirían mayor dramatismo por la voz quebrada de Lindsay y el tono nostálgico de las melodías, con la destacada «Pristine» como punto más álgido de la noche.  [[{"fid":"216724","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":"Stella Donelly, por Wasfoto?","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":"Stella Donelly, por Wasfoto?","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"title":"Stella Donelly, por Wasfoto?","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] (Nota: se rumorea que el trap hizo acto de presencia durante el festival pero, como broma pesada al respecto, un servidor ya tuvo suficiente con la performance de Yung Beef en la pasada edición del Primavera Sound). Texto: Sergio Rodríguez Fotografías:  Jen Cloher (portada): Dani Canto Orquesta Akokan: Christian Bertrand JPEGMAFIA: Sergio Albert Stella Donnelly: WasFoto? 

Weekend Beach Festival Torre del Mar avanza a muy buen ritmo, tras lanzar hace unas semanas su primera confirmación con el esperado regreso de SKA-P y agotar sus primeros 12.000 abonos nada más sacar su primera oferta de lanzamiento, ahora se posiciona en el ranking de los festivales nacionales con once nuevas confirmaciones encabezadas por dos artistas nacionales de primer nivel y número uno en listas de ventas, ROZALÉN y BERET.   ROZALÉN actuará en la playa de Torre del Mar. La cantante es conocida por ser una de las principales voces de la canción de autor en España. Con tres trabajos editados ha cautivado a público y crítica a partes iguales. En su haber acumula distinciones tan importantes como tres Discos de Oro, el reconocimiento a Álbum del año 2015 por Apple Music o la Placa al Mérito Profesional de Castilla-La Mancha. Además, es una importante activista social, defendiendo con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. El impacto de su trabajo trasciende las fronteras de España, actuando en países como México, Colombia, Perú, Chile o Argentina. En el último año, ha ofrecido más de 70 conciertos, la mayoría de ellos ‘sold out’. ‘Girasoles’ es uno de sus temas más mediáticos y su trabajo ‘Cuando el río suena…’, de 2017 alcanzó el #1 de la lista de ventas española siendo Disco de Oro.   Otra de las voces más actuales y mediáticas del momento en nuestro país también actuará en Weekend Beach, BERET. El cantante sevillano tiene dos Discos de Oro por streaming de sus trabajos “Vuelve” y  “Esencial”, han hecho muchas versiones de sus temas tanto en España como en Latino América y arrasa en las listas de ventas con sus últimos temas “Lo siento” y “Te echo de menos”.   Los granadinos AYAX y PROK, los embajadores del rap con conciencia, como ellos mismos se presentan, consolidados como uno de los mayores fenómenos del hip hop en España repiten en esta nueva edición junto con otro de los artistas referentes del rap español y latinoamericano como es RAPSUSKLEI, ambos de los artistas más solicitados en las redes sociales del festival.   En el apartado internacional se avanza la confirmación de la banda del legendario MARKY RAMONE, una de las figuras más icónicas del punk-rock británico que promete un excitante y apoteósico directo.   MOJINOS ESCOZÍOS no tienen presentación ni vergüenza pero sí mucho humor. Con varios Discos de Oro y de Platino, han conseguido lo más difícil, que la gente los quiera. Presentarán su nuevo disco, previsto para 2019 y lo harán en la playa de Torre del Mar.   El artista indie CARLOS SADNESS, muy seguido en la red social instagram, es otra de las apuestas de esta edición donde presentará su último trabajo. También en este segundo avance y en el apartado electrónico se confirman los djs ANDRÉS CAMPO, desde Huesca es uno de los djs de la escena techno española más curtidos y a la vez humildes, la armonía  y técnica depurada de MIGUEL PAYDA y ALEX SÁNCHEZ & JAVI MARTÍN.   Un segundo avance que no dejará indiferente y que tan sólo es un aperitivo de lo que se avecina en la playa torreña. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Weekend Beach Festival 2019 de FanMusicFest.

Tras una espectacular edición en 2018, que contó con más de 29000 asistentes, el festival Actual avanza en la preparación de su nueva entrega. Será -nada menos- que la 29ª edición de este festival, que resulta un tanto atípico tanto en fecha (se celebra a comienzos de enero) como en cuanto a la diversidad de propuestas culturales que recoge. En 2019, el Actual tendrá lugar entre los días 2 y 6 de enero en Logroño, y como es habitual conjugará propuestas musicales, cinematográficas, teatrales y artísticas, tal y como ha hecho en años anteriores; la capital riojana convertida en un gran escenario de culturas contemporáneas. Ya está a la venta un cupo limitado de abonos para los conciertos que tendrán lugar las noches del 3 y el 4 de enero en el Palacio de los Deportes. No te lo pienses y hazte con el tuyo! En próximas fechas iremos conociendo más detalles del festival. Puedes consultarlos todos en la página del Actual 2019 en FanMusicFest. Y recuerda, si quieres estar al tanto de todas las novedades, añade el festival a tus favoritos y te mantendremos informado.  

Con la confirmación de diez nuevos grupos, entre los que destacan los veteranos ZZ Top como cabezas de cartel del viernes 5 de julio y pesos pesados de la escena como Hammerfall, Children of Bodom, Dee Snider o Michael Monroe, Rock Fest Barcelona sigue revelando el cartel de su edición 2019, que se celebrará del 4 al 7 de Julio, ambos incluidos, en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet. También se confirma que Def Leppard actuarán como cabezas de cartel del domingo 7 de julio y, por ese motivo, hoy lunes 5 de noviembre a las 10:00h de la mañana salen a la venta entradas de día para el viernes 5 y el domingo 7. ZZ TOP Al borde de los cincuenta años de carrera, que se dice pronto, ZZ TOP se siguen manteniendo frescos y fieles a su estilo, inalterables. En lo que será su fecha única en España en 2019, la banda de Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard será uno de los cabezas de cartel de Rock Fest Barcelona, actuando el viernes 5 de julio en lo que será un concierto repleto de hits atemporales que son parte de la historia del rock and roll, como “Sharped Dressed Man”, “Gimme All Your Lovin’” y “Le Granje”. Una oportunidad única para ver a una de las mayores leyendas de la historia del rock, con un directo electrizante como pocos. HAMMERFALL El heavy metal más recalcitrante y honesto vendrá representado de la mano de los suecos Hammerfall. Nacidos en la “nueva ola” de heavy metal que arrasó Europa a finales de los 90, la banda de Joacim Cans y Oskar Dronjak se ha mantenido fiel a su credo durante los últimos veinte años. Algo que celebran en la actualidad con una reedición aumentada de su clásico disco “Legacy of Kings” y del cual sonarán muchos de sus clásicos en Rock Fest Barcelona. CHILDREN OF BODOM Los maestros del death metal melódico finlandés, liderados por Alexi Laiho, llevan más de veinte años en primera linea de la escena mundial del heavy metal, concretamente desde que editaron el ahora legendario “Something Wild” y ayudaron a dar forma a todo un género que explotaría comercialmente a lo largo de la siguiente década. Con un nuevo disco, aún sin título, previsto para 2019, la banda actuará por primera vez en Rock Fest Barcelona con un show repleto de muchos de los temas que han hecho de ellos una leyenda. El ‘hate crew’ puede ir preparándose. DEE SNIDER La historia de amor de Dee Snider y Rock Fest Barcelona comienza el primer año del festival, cuando TWISTED SISTER fueron una de las bandas participantes. Claro que, también lo fueron al segundo y tercer año. Tras la disolución de la legendaria banda, Snider ha vuelto a retomar su carrera en solitario con el tremendo disco “For the Love of Metal” y no podíamos dejar de contar con él nuevamente para hacer estallar el parque de Can Zam con los incontables himnos de su antigua banda y algunas de sus nuevas canciones. Hay tradiciones que se deben respetar y la de que Dee Snider lo de todo sobre el escenario en Rock Fest es una de ellas. MICHAEL MONROE Después de la desaparición de HANOI ROCKS en la segunda mitad de los ’80, Michael Monroe, su líder y vocalista, inició una carrera en solitario que le vio editar grandes trabajos como “Nights Are So Long” o “Rock Like Fuck”. Tras experimentar con bandas como Demolition 23 o Jerusalem Slim, generando con los primeros un disco de culto que produjo el mismísimo Little Steven, Monroe retomó su carrera en solitario y se reunió con su viejo compañero Andy McCoy en HANOI ROCKS al borde del nuevo milenio. Finalmente, en 2010 Monroe puso en marcha un proyecto en solitario mucho más firme que ha dado lugar a tres discos excelentes de hard - punk - rock con el inmitable estilo rasgado pero melódico del finlandés. El más reciente, “Blackout States” fue editado en 2015 y Monroe lo presentará acudiendo por primera vez a Rock Fest Barcelona con su show de altísima energía. No os lo perdáis. HELIX Los canadienses HELIX saltaron a la fama cuando editaron “No Rest for the Wicked” en 1983 y consiguieron el hit “Heavy Metal Love” bajo los auspicios de Capitol Records. Su carrera en aquellos años tuvo varios grandes momentos como “Walkin’ The Razors Edge”, editado en 1984 y el clásico “Long Way to Heaven” de 1985. Liderados por el vocalista Brian Vollmer, quien ha aguantado hasta la actualidad junto a otros miembros clásicos como el batería Greg Hinz y el bajista Daryl Gray, los canadienses vienen ahora a Rock Fest Barcelona por primera vez para recordarnos sus mejores momentos. Gimme an “R”! NAPALM DEATH El metal extremo no se puede entender sin los británicos Napalm Death, cuyo desquiciado ataque repleto de grindcore y death metal lleva arrasando escenarios desde finales de los 80, cuando editaron el histórico “Scum”. Con los eternos Barney Greenway y Shane Embury al frente, Napalm Death son historia viva del metal extremo y vuelven a Rock Fest Barcelona para no dejar títere con cabeza. Con dieciséis discos a sus espaldas y un nuevo trabajo en preparación para 2019, Napalm Death tienen cuerda para rato. ANGELUS APATRIDA Si una banda define y representa el auge del thrash metal de alta calidad en nuestro país, esos son los manchegos ANGELUS APATRIDA. Con una carrera constante e imparable donde la carretera es su casa desde hace lustros, con innumerables giras europeas, japonesas y sudamericanas bajo el brazo y participaciones en los mayores festivales europeos de heavy metal, la banda editó este año 2018 el aclamado “Cabaret de la Guillotine”. Ahora vuelven a Rock Fest Barcelona para un show repleto de energía, pogo, headbanging extremo y thrash metal. ANKHARA Tras catorce años de silencio discográfico, Ankhara están de vuelta con un nuevo trabajo titulado “Sinergia”. Su power metal con tintes de hard rock y heavy metal clásico mantiene el tipo pese al paso de los años y liderados por Pacho Brea se presentan por primera vez en Rock Fest Barcelona. Desde mediados de los 90, Ankhara habían protagonizado múltiples giras por todo el país, acompañando a bandas como Saxon y tocando en festivales como Rock Machina. Tras editar el reverenciado “Dueños del Tiempo” en el año 2000 y disolver la banda apenas cuatro años más tarde, Ankhara volvieron a la actividad en 2013 con más fuerza que nunca. DELDRAC/LEGION Legion fueron una de las bandas insignias de la primera ola del thrash metal en España, desde finales de los 80 hasta mediados de los 90. Con Quimi Montañés al frente editaron discos legendarios como “Lethal Liberty” y “Mind Training”, llegando a telonear a bandas como Metallica y AC/DC a principios de los 90. Ahora Montañés está al frente de DELDRAC junto al vocalista Eric Moya, el bajista David Saavedra y el batería Mark Striker. Juntos harán un set especial de LEGION en Rock Fest Barcelona, rememorando los mejores momentos de una banda que fue rompedora en nuestro país y sentó las bases para todas las bandas de thrash que vinieron después. Con esta nueva tanda de artistas confirmados el festival continúa configurando el line-up de la que será su sexta entrega, para la que ya había anunciado previamente a artistas como Def Leppard, Demons & Wizards, Testament, Avatar, Sonata Arctica, Rage y Thunder entre otros. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Rock Fest BCN 2019 de FanMusicFest.

Stray Cats, una de las bandas más esperadas por el público del Azkena Rock Festival, serán cabezas de cartel en la próxima edición del festival con un concierto en fecha exclusiva dentro de su gira 40 aniversario y con nuevo disco de estudio tras 25 años de espera. A los ya anunciados Wilco, hoy se unen al cartel de Azkena Rock Festival, que se celebrará en Vitoria-Gasteiz, los días 21 y 22 de junio de 2019, un nutrido número de bandas: Stray Cats, Tesla, Blackberry Smoke, The Living End, Lucero, Morgan, Starcrawler, Unsane, Tropical Fuck Storm, Giante y Outgravity, muchas de las cuales ofrecerán en Mendizabala su única actuación en el Estado. Stray Cats  ¡Stray Cats están de vuelta! Con motivo del 40 aniversario de la formación, Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jim Phantom se reúnen para una gira antológica y serán cabezas de cartel del Azkena Rock Festival en fecha exclusiva en España. La banda de rockabilly más popular de todos los tiempos publicará en 2019 su primer álbum en 25 años, trabajo del que ya han asegurado que será una vuelta a los orígenes. Lo que no es poco decir viniendo de uno de los grupos más importantes de la historia de la música y autores de clásicos atemporales como ‘Stray Cat Strut’ o ‘Rock this Town’. Tesla Desde Sacramento, Tesla desembarcan en el ARF en fecha exclusiva y diez años después de su última gira por España, presentando su nuevo disco, que saldrá en primavera del próximo año. Iconos del hard rock desde los 80, la banda liderada por el carismático Jeff Keith ofrecerá un show cargado de potentes guitarras. Entre sus hitos se incluyen varios discos de platino en Estados Unidos y grandes temas como ‘Modern Day Cowboy’, ‘Love Song’ y ‘What You Give’. Blackberry Smoke Con un estilo que recuerda a históricos grupos como The Black Crowes o Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke están llamados a ser la siguiente gran banda de southern rock de la historia. Su impresionante show está cargado de contundencia a golpe de guitarra y canciones pegadizas. Una banda que es carne de ARF y cuya actuación, en fecha exclusiva, es una apuesta segura para cualquier amante del rock. The Living End Juntando lo mejor del rockabilly, el punk y el rock alternativo, The Living End ofrecerán en Mendizabala su única actuación del año en el país y presentarán su reciente LP ‘Wunderbar’, que materializa su vuelta a sonidos más crudos e inmediatos con guitarras afiladas y una contundente batería. Lucero Los estadounidenses Lucero son una banda que reúne lo mejor del country, soul y rock americano teniendo siempre presente a su amada Memphis, que les ha otorgado un día en el calendario de la ciudad, el Lucero’s Day. Ya han pasado más de dos décadas desde que comenzaron su prolífera andadura musical, que ha culminado en su recién aparecido Among the Ghosts, el noveno de su carrera. Además, sus composiciones han llegado al cine como en la película Mud o el cortometraje Hellion. La de ARF será su única actuación en España. Morgan Morgan nació en Madrid hace seis años y se han convertido en una de las bandas más importantes de la actualidad a nivel nacional. Entre sus filas, Alejandro Ovejero, David Schulthess, Ekain Elorza, Paco López y Carolina de Juan, cuya impresionante voz inunda cada tema. Ahora están inmersos en la gira de su trabajo ‘Air’ y ya es habitual que cuelguen el cartel de “no hay entradas” allá por donde vayan. Starcrawler Según Starcrawler, el mejor remedio para la apatía y el aburrimiento es poner a todo volumen cualquiera de sus temas. Puede sonar a farol pero esta banda de Los Ángeles son una de las últimas sensaciones del punk rock gracias a su debut homónimo. Su directo, que veremos en fecha única en ARF, está dirigido por la imprevisible y siniestra frontwoman Arrow de Wilde, y promete no dejar a nadie indiferente a golpe de actitud, riffs y una fascinante puesta en escena. Unsane Pioneros del noise rock, agresivos, banda de culto… Unsane demostrarán en el próximo Azkena Rock Festival que todos estos adjetivos se quedan cortos. Este power trío de finales de los 80 se declaran culpables de los problemas auditivos de sus fans y no tienen ninguna intención de parar. El pasado año los neoyorquinos publicaron su apabullante nuevo trabajo ‘Sterilize’, que les ha vuelto a colocar en la vanguardia gracias su potente y único estilo. Llegan al ARF en fecha exclusiva en 2019. Tropical Fuck Storm Gareth Liddiard y Fiona Kitschin de The Drones han unido fuerzas con Lauren Hammel y Erica Dunn para formar Tropical Fuck Storm. Su debut, ‘A Laughing Death In Meatspace’, se podría definir como un extraordinario viaje de psicodelia abrasiva con toques de punk australiano; ellos lo denominan “una perfección en sí misma dentro de la locura”. Su concierto en Mendizabala será, con toda probabilidad, una de las sensaciones de la próxima edición. Giante Tomando de referencia a bandas como Fugazi o Hüsker Dü, los gasteiztarras Giante presentarán ‘This Is Fine’, un álbum de poco más de 30 minutos pero lleno de post hardcore que no da ni un respiro al oyente. Sus ritmos aplastantes y poderosas guitarras prometen crear muchas agujetas por headbanging. Outgravity Los también alaveses Outgravity tocarán ante su público en Mendizabala. Una de las mejores bandas de rock de la ciudad, con una frontwoman de voz espectacular que siempre va acompañada de potentes riffs de guitarra. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Azkena Rock Festival 2019 de FanMusicFest.