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El Festival de Música Independiente de Zaragoza (FIZ) celebra en 2014 su XIV edición y acaba de anunciar las incorporaciones de Rinôçérôse, Izal, León Benavente, Miss Caffeina, Kostrok y Pecker como cierre de su cartel. Estos grupos se unen a los ya anunciados previamente: Vetusta Morla (con disco recién salido del horno), Russian Red (tres cuartos de lo mismo), los noruegos Kakkmaddafakka o L.A entre otros. El festival es uno de los grandes eventos musicales del año en la capital aragonesa y aterrizará de nuevo en la Sala Multiusos del Auditorio el próximo sábado 27 de septiembre, sirviendo de nuevo como antesala de las Fiestas del Pilar para los amantes de la música indie y esperando repetir el éxito de años anteriores en los que contaron con artistas de la talla de Fatboy Slim, Supersubmarina o Love of Lesbian.

A menos de dos meses para su celebración, y contando con uno de los carteles más potentes dentro del panorama electrónico nacional (con nombres como Paul Kalkbrenner, Deep Dish, Luciano, Joris Vorn, Carl Craig o Ben Sims, entre otros) la organización del festival Electrobeach anunciaba esta mañana la forzosa cancelación de su quinta edición, prevista para los días 1 y 2 de agosto. Según el comunicado hecho público por los representantes del evento, el problema reside en la falta de acuerdo con el ayuntamiento de Benidorm en cuanto al espacio elegido para la celebración del festival. La Ciudad Deportiva Guillermo Amor, en la que tienen lugar otros eventos similares como el Low Festival, era el lugar elegido por los organizadores del festival como alternativa al recinto de Terra Mítica, espacio que acogió las pasadas ediciones del Elecrobeach. Finalmente el ayuntamiento no ha autorizado el uso de las mencionadas instalaciones, y el conflicto entre ambas partes, por desgracia para los múltiples asistentes al evento, se ha traducido en la cancelación del festival levantino. El importe de las entradas será devuelto entre el 16 y el 26 de junio mediante los mismos canales de venta donde fueron adquiridas. Más información, incluido el comunicado íntegro emitido por Electrobeach, en la web oficial del festival: www.electrobeachfestival.com

El de este año será recordado como el Primavera Sound de “Line-up, The Movie”, el de las acreditaciones de prensa a 50€, el de la tromba de agua y el doble arcoiris, el del escenario oculto y el Mordor* bicéfalo o el del vídeo promocional PS15 con el “Girls” de Death in Vegas antes de cada actuación. Pero también lo será como el del triunfo de Arcade Fire y Nine Inch Nails, el gatillazo de Pixies y la (¿penúltima?) oportunidad de ver a Slowdive en directo. A estas alturas, los objetivos del festival catalán pasan por seguir creciendo sin renunciar a la comodidad, mantener una oferta variada y de calidad que siga despertando el interés de una generación que ha envejecido con el festival y -al mismo tiempo- no pierda de vista a las nuevas generaciones. Y lo cierto es que, acabada la función, podemos asegurar sin miedo a equivocarnos que el alumno progresa adecuadamente. La redistribución de escenarios y las nuevas rutas de entrada y salida a los mismos han descongestionado puntos negros históricos y les han ahorrado unos cuantos kilómetros a nuestras piernas. El exquisito y variopinto cartel ha conseguido repartir el interés del público por los cuatro puntos cardinales del Parc del Fórum y ha evitado casi por completo (como cabía esperar, Arcade Fire fueron la excepción) el agobio de pasadas ediciones. La experiencia te enseña que un solape no es una putadita, sino una oportunidad para ver un concierto a tus anchas. El comentario general más oído: “parece que había más gente, pero se estaba mejor.” Pero no todo van a ser alabanzas y palmaditas en la espalda. Como todos los años, hay un capítulo de críticas y mejoras. El primer punto del mismo se refiere a las instalaciones, en algunos casos en un estado catastrófico (lo de los baldosines del Rayban clamaba al cielo), y, si bien es cierto que este apartado no es competencia directa del festival, sí que es su responsabilidad hacer presión para que la mejora de dichas instalaciones se lleve a cabo cuanto antes. El segundo punto, de por repetido, no es menos importante: el maldito Pitchfork, un escenario situado en un marco idílico y en el que se programan estupendos conciertos demasiado a menudo echados a perder por causas ajenas a la banda. Este año, parece que los grandes damnificados han sido Pond y Future Islands; lo de The War On Drugs, por suerte, quedó en un sustito. Ecos y graves saturados retumbando en la placa voltaica, un batiburrillo de sonido, un desastre. Otros años, el intrusismo del actual escenario ATP (antiguo San Miguel o Primavera) en el Pitchfork, este año el intrusismo del Pitchfork en el Vice (que se lo digan a Connan Mockasin). En definitiva, una tierra de nadie que cuenta las ediciones por disgustos, un marco –insistimos- mágico para el que tal vez se debieran encontrar otras utilidades. Tampoco fueron motivo de dicha los mismos precios inflados por la misma cerveza aguada de siempre ni la innecesaria barrera de entrada extra, que al segundo día falló, provocando escenas de acrobacia y pánico a partes iguales. Julian Cope abrió nuestro primer día en el Auditorio, guitarra acústica en mano. Concierto especialmente disfrutable para los fans de siempre y algo menos disfrutable para los que descubrían las bondades del druída por primera vez. Especialmente celebradas fueron "Autogeddon Blues" y "Sunspots", tal vez las que menos echaron en falta algo de electricidad y más se beneficiaron de las dotes de San Julian a las cuerdas (metálicas y vocales). Pond fueron víctimas del síndrome Pitchfork referido anteriormente, un concierto que todos los asistentes intuimos cojonudo, pero venido a menos como consecuencia del caos sonoro y el volumen bajísimo de la guitarra y voz de Nick Allbrook. Dados los precedentes, decidí sacrificar el concierto de Majical Cloudz en el Pitchfork y darle una oportunidad a las para mi del todo desconocidas Warpaint. Canciones herederas del sello 4AD, ese revival ochentero tan en boga estos días. Sin nada que objetar: estupendas canciones dotadas de estructuras complejas y excepcionalmente ejecutadas, guitarras de sonido cristalino con un punto de reverb, voces entrelazadas con elegancia y seguridad y -lastbutnotleast- una frontwoman con un magnetismo de los que te dejan el corazón en un puño. Lamentablemente, tuvimos que irnos antes del final, perdiéndonos su versión del "Ashes to Ashes" de Bowie… bien pensado, tal vez sea mejor así. Opinión unánime: Lo del Hidden Stage fue un acierto absoluto. Plantar una sala en el interior de un festival con conciertos pensados para los fans de siempre, esos que se plantan en el Parc del Fórum a las 17:00 de la tarde para recoger un ticket de entrada. Y ver a Peter Hook & The Light tocar el "Unknown Pleasures" (+ "Transmission" + "Love will Tear Us Apart") fue lo más cerca que ha estado servidor de Joy Division. Único pero, la voz de Rowetta, cuyo vibrato y técnica vocal es directamente proporcional a la falta de emoción que transmite. Era mi cuarto concierto de Arcade Fire, uno por cada gira, cada uno de ellos con más público que el anterior y -hasta ahora- menos disfrutable. Si bien los canadienses han sido capaces de mantenerse fieles a un ideario musical personal, no es menos cierto que las mieles del éxito conllevan tics aborrecibles... estoy pensando en los coros de algunas (cada vez más) canciones, esos momentos de exaltación de la celebración épica, colectiva y onomatopéyica más propios de una final de champions que de un concierto de pop-rock. Por otro lado, el giro de timón estilístico que ha supuesto Reflektor aporta a sus directos un aire fresco muy necesario y disfrutable. ¿Mejor concierto de esta edición? Casi. De Metronomy conocía una canción, la que sale en los títulos de crédito de la última de Almodóvar. Con ese antecedente y la sospecha de que el horario podía resultar inapropiado para un concierto de pop, me enfrenté al último concierto del día, la gran sorpresa de la jornada. Metronomy son elegantes, son precisos, son encantadores. Su pop electrónico y juguetón, con un punto entre retro, hortera y kitsch, te transmite un muy buen rollo, consiguiendo instalar una sonrisilla en tu boca y un bailecillo en tus pies. La escenografía, con unos pequeños púlpitos de color blanco tras los que se parapetaban sus teclados analógicos, irradiaba la misma precisión y elegancia demodé que su vestuario o coreografías, todo tan sencillo y minimal como encantador. ¿Soy el único al que la forma de cantar de Joseph Mount le recuerda poderosamente a Phoenix? Desde ya, fan. Y al segundo día, a las 18:30, empezó a llover. John Grant, bardo de los charcos del alma, plantó al mal tiempo buena cara ("I’m sorry about the rain, es por mi culpa. Me temo que es así") y nos regaló un estupendo concierto en el que intercaló baladas con los trazos más bailables de su último disco. Y es que, a pesar de que se cumpliese ese 100% de posibilidades de lluvia anunciado, el público no olvidó sonreir al menos un 65% del tiempo. Tal vez fuera solo un 63%. O igual no fue más que un 25%. Grande en las condiciones más adversas. Tras el chapuzón que supuso el concierto de Mr. Grant, y ya con ropa seca, tocó el chapuzón más esperado del festival, el buceo lento por el océano de sonido de Slowdive, el concierto reunión de esta edición. Tras la decepción que el pasado año supuso el concierto de sus coetáneos My Bloody Valentine, la mosca rondaba mis orejas. Hicieron falta 30 segundos para disipar todas mis dudas, los 30 segundos que tardaron las voces de Neil Halstead y Rachel Goswell en entrelazarse en el tema que da nombre al grupo. "Catch the Breeze", "Machine Gun", "Blue Skied an' Clear", "Souvlaki Space Station", "When the Sun Hits" y así hasta 10 temas, versión de Syd Barret incluida, siguieron. Guitarras abrasivas, voces etéreas, ritmos cannabicos, bajos profundos… un auténtico catálogo shoegaze preciosista ejecutado con guante de seda. Solo faltó Alison. Y llegó el que para mi fue gran solape del festival… Pixies - The War On Drugs. Dado que los conciertos inmediatamente anterior y posterior anotados en nuestra agenda tenían lugar en Mordor, nos decantamos por los primeros. Hasta ahora, en un concierto de los duendes de Boston te podían pasar dos cosas: que sonasen potentes y motivados o que sonasen flojos, desmotivados y a piñón fijo. El repertorio, en cualquiera de los casos, siempre iba a ser intachable. Pues bien, lo imposible ha pasado: Pixies no solo sonaron flojos, desmotivados y a piñón fijo, sino que los nuevos temas introdujeron la variable imposible, la de los malos temas. Concierto para olvidar y gran bluff de esta edición. Harina de otro costal fue lo de The National. Aún fresco en nuestra memoria su triunfal paso por el festival en la edición 2011, tan solo les quedaba refrendar este second coming con algún tema de su último disco, "Trouble Will Find Me". Y así lo hicieron, interpretando hasta 6 canciones del mismo. Con el apoyo puntual de una mínima sección de viento, los de Ohio dieron un concierto intenso con frecuentes momentos de esa épica desgarrada tan del gusto del público indie. No obstante, algo me hace sospechar que su fórmula, esos rasgos tan marcados que tanto nos gustan, esa voz tan grave, esos ritmos marciales, esos crescendos súbitos, esa melancolía, ese cantante con pinta de profesor universitario con sus esporádicos arranques de furia… todo ello tiene fecha de caducidad. Deberán reinventarse o morir. Y para finalizar el día, nada mejor que una buena dosis de cachondeo, bailoteo y buen rollito, todo ello procurado por !!! primero y por Jagwar Ma después. De los primeros, destacar a su cantante Nic Offer, un frontman cuyo vestuario y pasos de baile fascinan y divierten a partes iguales. Por lo demás, el funky, rock y electrónica a borbotones marca de la casa. De los segundos, un tanto predecibles tras la sorpresa inicial, destacar las explosiones puntuales de neopsicodelia electrónica. "Come Save Me" fue, sin lugar a dudas, el gran momento del concierto. Para el tercer día, el deterioro físico era algo más que evidente, por lo que la sesión de conciertos comenzó algo más tarde, con las Dum Dum Girls en el Pitchfork. A pesar del escenario, concierto correcto. A destacar la voz y presencia de Dee Dee Penny, comandando al resto de compañeras en un concierto que se centró en su último y alabado disco; lástima, a mi el que más me gusta es el primero. Seguidamente, nos dirigimos al Heineken para ver a Spoon. Buen concierto de R&B y Rock clasicote en el que se echó en falta un poquito más de desmelene y espontaneidad. Lo mejor, la voz de su cantante y "Don't You Evah", lo más cercano que han tenido a un hit. Otro concierto correcto, sin más. Los compañeros de aventura decidieron en este momento acudir a la llamada de Justin Vernon, mientras que servidor, muy fan de Bon Iver pero poco entusiasta de Volcano Choir, decidió acudir a la llamada del freak neozelandés Connan Mockasin. Más admirador de la neopsicodelia de "Forever Dolphin Love" que de la música para follar de "Caramel", no faltaron pellizcos de ambos. Contruyendo y decontruyendo las canciones a su antojo, aquí un guiño a Prince, aquí uno a Neu!, el concierto fue una exhibición instrumental que solo se vio afectada por algún problemilla técnico puntual (esa nota aguda ad infinitum durante esa joyita que es "Faking Jazz Together") y el solape sonoro del cercano Pitchfork. El pasado mes de febrero, Trent Reznor se refería a la gira actual indicando que se alegraba de poder tocar más cosas de "The Fragile" y "Year Zero", cosas más electrónicas así como material más agresivo que no requiere a 8 personas sobre el escenario. No tengo ni idea de cómo suena la banda con 8 personas, lo que sí sé es que el espectáculo que ofrecieron estos 4 Nine Inch Nails fue apabullante, toda una lección de lo que debe ser un concierto de rock. Luces, sonido, actitud, canciones, rabia, riesgo, control, momentos de exultante belleza compaginados con otros de furia desgarradora y la constante sensación de que tus emociones son un títere en sus manos. Música electrónica, industrial, rock, samples, guitarras eléctricas y la voz de un Reznor tan entregado como el público. 21 temas ("Me, I'm Not" - "Sanctified" - "Copy of A" - "The Day the World Went Away" - "The Fragile" - "Reptile" - "March of the Pigs" - "Piggy" - "The Frail" - "The Wretched" - "Disappointed" - "Came Back Haunted" - "Survivalism" - "Year Zero" - "Gave Up" - "Find My Way" - "Closer" - "The Warning" - "The Great Destroyer" - "Wish" - "The Hand That Feeds" - "Head Like a Hole" - "Hurt") y 90 minutos más tarde, los clavos de nueve pulgadas habían dejado una marca indeleble en el Parc del Fórum. Now you know this is what it feels like. Top 10 de la historia del festival. Foals, junto a Warpaint, en el capítulo de descubrimientos. Con un cancionero sucinto y poderoso que oscilaba constantemente entre lo épico y lo festivo, entre el rock progresivo y la música de baile, el quinteto de Oxford demostró una compenetración magistral, incluso cuando su cantante surfeaba guitarra en mano entre las masas de manos de las primeras filas. Esa voz, guitarras, estribillos, todo me recordó poderosamente a algo equidistante entre The Rapture y The Cure. Concierto muy disfrutable y asignatura pendiente. Para acabar, Cut Copy tuvieron el complicado cometido de organizar un fin de fiesta a la altura de todo lo visto y oído en los tres días de festival. Y cumplieron, pero solo a medias. Ni tienen canciones ni la actitud de unos, digamos, Hot Chip. Pero jugaban con la carta de un público entregado de principio a fin que apuraba esos últimos instantes de festival con más ganas que fuerzas. *País ficticio que aparece en la novela El Señor de los Anillos y nombre comúnmente usado para denominar a la zona más alejada de la entrada del Parc Del Fórum, en la que se han situado por primera vez dos escenarios grandes en vez de uno.

El Monegros Desert Festival sigue preparando su vigésimo aniversario con paso lento pero firme. Si hace unos días conocíamos la incorporación de Dog Blood, dúo que forman Skrillex y Boys Noize en un set exclusivo en Europa que los traerá por primera vez en este formato al viejo continente, ahora la organización da un poco de aire a aquellos que esperaban como agua de mayo algo de rap en el cartel con la incorporación de A$AP Rocky. El rapero americano es uno de lo más importantes exponentes del hip-hop en la actualidad y viene a ampliar la variedad musical de un festival que hace tiempo que está más allá de la esencia Techno y Underground de sus primeras ediciones. Así que todo sigue avanzando a buen ritmo para que el próximo día 19 de Julio el Monegros Desert Festival se convierta en "The biggest rave in Spain", llevando al desierto aragonés un line-up de lujo que también incluye a Carl Cox, Steve Aoki, Ben Sims,  Joseph Capriati, Chris Liebing o Dave Clarke entre muchos otros.

La mallorquina Maika Makovski, los barceloneses Tiki Phantoms, Lasers y El Último Vecino, el gerundense José Domingo, los madrileños Ornamento y Delito y los tarraconenses Mürmur son los principales nombres añadidos al cartel de PALMFEST 2014, que ha sido presentado oficialmente esta tarde en la Sala Zero de Tarragona, en GO PALM!, un acto que contó con también con las actuaciones en directo de los chilenos Dënver y Harrison Ford Fiesta. La novena edición del festival de música independiente por excelencia en la Costa Dorada y el Sur de Cataluña, que tendrá lugar entre los días 24 y 26 de julio en l’Hospitalet de l’Infant da así un nuevo paso adelante en la conformación de una ambiciosa programación, de la que ya habían sido anunciados los mancunianos Inspiral Carpets, en el que será su único concierto en España, Delafé y las Flores Azules, Tahiti 80, Exsonvaldes, Skizophonic y los propios Harrison Ford Fiesta.   A estas siete nuevas formaciones, se añaden los nombres de los primeros djs que también tomarán parte en la cita de l’Hospitalet de l’Infant. Se trata de Viktor Ollé, Dj Pegatas, Electrosuperheroes, Exsonvaldes djs, Dj On Air y Helmut. Durante la presentación se han anunciado también otras novedades de interés de esta edición del festival, como la próxima puesta en servicio de una App de móvil de PALMFEST 2014, o la continuidad en iniciativas recientes que han evolucionado muy satisfactoriamente, como la programación de conciertos acústicos a pie de piscina en el espacio Pool Party, la habilitación de una zona de acampada o la próxima puesta a la venta de abonos a precios especiales para colectivos que, pese a la congelación de precios y consumiciones que se sigue manteniendo en esta edición, puedan tener dificultades para adquirir su entrada. Este es el caso de las personas desempleadas y los jóvenes de entre 18 y 22 años. La organización de PALMFEST anunciará en los próximos días nuevas incorporaciones que cerrarán el cartel del festival, así como la imagen oficial de esta edición.  

Tal y como sucedía en su edición 2012, el dCode vuelve a llevarse a la Universidad Complutense de Madrid un caramelín de los que ponen los dientes largos al resto de festivales: si entonces fueron los indescriptibles Sigur Ros, en esta ocasión es un tal Bek David Campbell, más conocido como Beck, el que tocará en exclusiva en el festival madrileño el próximo día 13 de septiembre. Aún está fresca en nuestra retina y oídos su estupenda actuación en el pasado Festival de Música y Artes de Coachella Valley, en el que no se limitó a presentar las luminosas baladas de su magnífico álbum "Morning Light", sino que hizo un recorrido por algunos de los momentos más destacados de su dilatada discografía: Loser, Devils Haircut, Lost Cause, E-Pro, Soldier Jane, Where it’s At, Blue Moon… todos ellos motivos para comenzar a salivar. Además, tres confirmaciones en absoluto menores:  el electro-pop de Chvrches (uno de los grandes triunfadores del año), las habilidades a los platos del duo alemán Digitalism y Wild Beasts, que presentarán su estupendo último disco, "Present Tense", que ha generado críticas elogiosas en revistas del prestigio de NME, Uncut o Mojo. Todos ellos se suman a los que ya confirmados Vetusta Morla, Bombay Bicicle Club, Jake Bugg, Russian Red y Anna Calvi. La organización asegura que esta será "una de las mejores ediciones de dCode" y recuerda que el cartel todavía no está cerrado ya que próximamente se harán públicas más confirmaciones. Ya a la venta las últimas 1.500 entradas a 49,99 euros.

El Rock Fest BCN pone la guinda a su primera edición y cierra cartel con Gamma Ray, Kreator y Rat-Zinger. Los primeros, todo un clásico dentro del power metal y con Kai Hansen a la cabeza, presentarán su nuevo álbum "Empire The Undead". Kreator, por su parte, presentan "Dying Alive", su nuevo disco en directo grabado dentro de la gira del "Phantom Antichrist". Por último los bilbaínos Rat-Zinger, una banda punk y hardcore al cincuenta por ciento, que descargará los temas de su segundo trabajo, "Cronicas de Destrucción". Con estas incorporaciones, las dos jornadas del festival quedan de la siguiente forma: Viernes 4 de julio: GAMMA RAY, MOJINOS ESCOZÍOS, BARON ROJO, MEDINA AZAHARA, STRATOVARIUS, LACUNA COIL, NAPALM DEATH, KAPICHE CLU, CRETINS, CASINO MONTREUX, KISS OF DEATH, BOUNCE. Sábado 5 de julio: MANOWAR, TWISTED SISTER, KREATOR, LOS SUAVES, SABATON, EPICA, OBUS, H.E.A.T, ANGELUS APATRIDA, RAT-ZINGER, DR. CRÜE, ALYANZA, MEAN MACHINE, SEEK ‘EM ALL, FAST SHARKS, MOTÖRHITS. EL festival tendrá lugar los días 4 y 5 de julio en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet, y el precio de las entradas es de 30 euros el viernes, 50 el sábado y 60 para el abono de dos días (+ gastos de distribución). Os recordamos que en la ficha de FanMusicFest del Rock Fest BCN podéis consultar todos los detalles del festival, disfrutar con el videoplayer  y comprar vuestras entradas.

MØ, The Suicide of Western Culture, Jack Knife, Modelo de Respuesta Polar y Empty Bottles, además  las incorporaciones de BFlecha y Alizzz a la programación de la Red Bull Music Academy, forman el último avance de cartel hecho público por la organización del Low Festival. Estos nombres se unen a los de Massive Attack, Kaiser Chiefs, The Horrors, Holy Ghost!, Palma Violets, We Have Band, Yuck, Wee Andie and The Midnight Sound, The Hives, Editors, Xoel López, Los Campesinos!, Iván Ferreiro o Vetusta Morla entre muchos otros para formar una de las ofertas festivaleras más interesantes del panorama nacional. Tras una inolvidable quinta edición, el Low Festival volverá a llenar Benidorm con la mejor música durante los días 25, 26 y 27 de julio de 2014.

El festival electrónico Electrobeach, que tendrá lugar los días 1 y 2 de agosto en Benidorm, está confeccionando un cartel de auténtico lujo para celebrar su quinto aniversario. En esta nueva remesa de nombres destacan Luciano, Carl Craig y Fatima Hajji, un tridente de garantías para reforzar un festival que ya contaba con nombres de la talla de  Paul Kalkbrenner, Deep Dish (creadores reconocidos del Deep House), Apollonia, Ben Sims o John Digweed entre otros. Completan el anuncio el DJ francés Paul Ritch y la japonesa HIto​, junto al representante de la cantera nacional Javy Union. Tras agotar la primeras promociones de abonos, Electrobeach presenta un nuevo tramo de precios que va desde los 55€ para el abono de dos días y 80€ para el abono VIP.

Noticias del festival Be Prog! My Friend por partida doble. En primer lugar, ya conocemos los horarios de las actuaciones:  Apertura de puertas: 16:30 h. Antimatter: 17:00 a 17:40 h. TesseracT: 18:05 a 18:50 h. Alcest: 19:15 a 20:00 h. Fish: 20:30 a 21:30 h. Anathema: 22:00 a 23:00 h. Opeth: 23:30 a 1:00 h. Pain of Salvation: 1:30 a 2:40 h. Y en segundo, habrá viajes organizados disponibles desde Madrid, Zaragoza, Sevilla, Málaga y Granada. Podéis adquirir entrada + viaje o solamente el viaje. En este enlace tenéis toda la información necesaria.

El Kutxa Kultur Festibala nos parece uno de los eventos musicales más originales del panorama nacional. ¿Los motivos? El primero, la ubicación en el Monte Igueldo, un espacio único que ofrece unas preciosas vistas de la ciudad de San Sebastián. El segundo, el hecho de ser un festival diurno situado en un parque de atracciones y que ofrece hasta una guardería, plan perfecto para que llevarse a los enanos a hacer el indio e ir en pareja a hacer el indie no sean actividades opuestas, sino perfectamente complementarias. Y el tercero es un cartel que año tras año ofrece alguno de los nombres más interesantes del panorama independiente internacional y nacional.  Pues bien, por si fueran pocos los nombres ya anunciados hasta ahora (The Wombats, !!! (chk, chk, chk), Lori Meyers, Toy, Reptile Youth, El Columpio Asesino, etc),  la organización del festival acaba de hacer pública una nueva remesa de artistas confirmados entre los que destacan The Pains Of Being Pure At Heart (con flamante nuevo disco, Days of Abandon, bajo el brazo), Wye Oak y Sean Nicholas Savage. Completan la lista de artistas anunciados Jacco Gardner, Grises, Natural Child, Bide Ertzean, Perro, Gose, Correos, Mild y Cabezafuego. La mala noticia llega de la mano de Wild Beasts que, por problemas logísticos de su gira, finalmente no podrá estar en el festival. A falta de los últimos detalles que completarán lo que será esta tercera edición del Kutxa Kultur Festibala, os recordamos que en la ficha de FanMusicFest del festival podéis consultar el cartel completo, la distribución por días, ver el canal de vídeos del festival o comprar el abono de dos días por 32€ o entradas de un día por 20€.

El F.I.B. (Festival Internacional de Benicàssim) acaba de hacer público el nombre del último cabeza de cartel de la que será su XX edición: The Libertines, la mítica banda británica liderada por Pete Doherty y Carl Barat que recientemente anunciaba una segunda reunión, actuará el sábado 19 de julio en el escenario principal del festival. Junto a ellos, la organización del festival también ha confirmado a Tycho, los catalanes Manel, Fat White Family y The Academic. Con estas confirmaciones y aunque desde la dirección del festival quieren dejar claro que el programa no está completamente cerrado, ya tendríamos los cabezas de cartel para los cuatro días de festival. El jueves 17 de julio, día previo al inicio del festival, será Tinie Tempah el cabeza de cartel; le seguirá la banda de rock alternativo británica Kasabian; The Libertines, el 19 y cerrará Paolo Nutini. En un año más que difícil para el festival, con cambio de propietarios y una nueva dirección encabezada por Melvin Benn, han conseguido un cartel interesante pero al que le falta algún nombre con más tirón para llegar a los 30.000 asistentes por día de media que pretenden alcanzar. Los abonos de cuatro días y los pases VIP siguen a la venta a través de la web del festival, a un precio de 149 euros.