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21/10/2021

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Mad Cool Festival sigue desvelando el mejor cartel de su historia

Parece que el 2022 viene fuerte. Las ganas de volver a festivalear como hacíamos antes de que un coronavirus se cruzara en nuestro camino están ahí, difíciles de contener después de tanto tiempo, y los festis lo saben. Todo parece poco para compensar la larga espera y resarcirnos tras los largos meses de parón. Mad Cool es un buen ejemplo de ello. El macrofestival madrileño acaba de anunciar que amplía una jornada más el festival, de forma que las celebraciones por su quinto aniversario se desarrollarán a lo largo de cinco días, del 6 al 10 de julio. En cuanto al cartel, la cosa ya se vuelve inabarcable. Y es que el festival ha confirmado la incorporación nada menos que de 32 artistas, entre los que destacan nombres de la envergadura de Florence + The Machine, Queens Of The Stone Age, Haim, Glass Animals, Nathy Peluso, Chvrches, Flume o Natos y Waor. Una nueva e interesante descarga que introduce más munición a un cartel que ya resultaba explosivo gracias a la presencia de gigantes de la música como Metallica, Muse, Twenty One Pilots, Placebo, Imagine Dragons, The Killers, Faith No More, Kings of Leon, Pixies, Wolf Alice, Yungblud, Thrice, Deftones, St. Vincent, Foals, Sigrid, Tove Lo, Alt-J, The War On Drugs, Parcels, Royal Blood, Zara Larsson, Editors o Leon Bridges, entre muchos otros. A estas alturas ya no queda ninguna duda de que Mad Cool ofrecerá así el line up más potente de su historia. Revísalo con calma, vete haciendo tu lista de must (no será fácil ante semejante oferta musical) y prepárate para volver al festivaleo por la puerta grande. Y recuerda: si quieres enterarte antes que nadie de las novedades del cartel y otros detalles de esta edición, no olvides visitar la guía del Mad Cool 2022 en FanMusicFest y añadir el evento a tus favoritos. De esta manera te mantendremos informadx de todas las novedades anunciadas por el festival.

20/10/2021

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Crónicas

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Crónicas

Crónica: 25° Minifestival de Música Independiente

15/02/2020, Espai Jove Les Basses, Barcelona. Un año más, el Minifestival de Música Independiente de Barcelona volvió a convertirse en un auténtico oasis para esa especie en peligro de extinción constituida por gente que acude a los conciertos con la principal intención de escuchar música, pues el respetuoso e inusitado silencio que reinó en el recinto permitió disfrutar de todas las actuaciones en su plenitud, especialmente de aquellas más íntimas. Una cualidad de la que sacó provecho Marinho para presentar su indie folk de corte intimista por tierras barcelonesas en un entorno favorable. Acompañada únicamente por su guitarra acústica y una voz de registro portentoso, la joven lisboeta se mostró a gusto sobre el escenario, tanto como para llegar a hacer que la audiencia le prestara sus voces a modo de coro en cierto momento de un set en el que brillaron temas como «Ghost Notes» o «Freckles». También destacó la británica Sarah Nixey, quien acompañada de su marido Jimmy Hogarth a la guitarra, desplegó toda su elegancia a lo largo de un repertorio sin fisuras que se hizo corto y en el que hubo tiempo, como no podía ser de otra manera, para evocar a Black Box Recorder en un ejercicio de nostalgia con la delicada belleza de «Girl Singing in the Wreckage», «England Made Me» o esa «The Facts of Life» que supuso su principal intento de asaltar las listas de éxito británicas allá por los noventa y con la que Luke Haines y John Moore se proponían hacer de Sarah una estrella pop. Por su parte, la californiana Emily Jane White dio un giro hacia parajes más sombríos con un folk rock de tinte más clásico y perfecta ejecución, que unido a la profundidad de su voz conformaron una hipnótica y envolvente atmósfera.[[{"fid":"250312","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Emily Jane White","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Emily Jane White","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Emily Jane White","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Emily Jane White","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Emily Jane White","title":"Emily Jane White","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] La juventud y desparpajo de los londinenses Happy Accidents puso la nota más colorida de la jornada, con un radiante punk pop con la mirada puesta en el indie rock de los noventa y que, siguiendo la máxima de que en ocasiones menos es más, en formato trío y perdiendo alguna guitarra con respecto a sus grabaciones, los pequeños detalles cobraban mayor relevancia y el juego de voces y melodías de Rich Mandell a la guitarra y Phoebe Cross a la batería traían a la memoria a bandas como Papas Fritas o los más recientes The Goon Sax.[[{"fid":"250315","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Happy Accidents","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Happy Accidents","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Happy Accidents","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Happy Accidents","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Happy Accidents","title":"Happy Accidents","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Los veteranos The Orchids, nombre repescado del catálogo de Sarah Records y muy en consonancia con el historial del Minifestival, pusieron un festivo broche final repasando algunas de esas ocultas gemas pop que han ido cultivando en los últimos treinta años. Justo es reconocer, y agradecer, el encomiable esfuerzo realizado por la organización del Minifestival para ofrecer año tras año un más que interesante cartel a un precio que podría considerarse simbólico, y haber sobrevivido estos 25 años en una ciudad escaparate cada vez más prostituida al capital extranjero y la especulación inmobiliaria y empeñada en deshacer el tejido cultural local que a duras penas bulle por sus venas. Texto: Sergio Rodríguez Fotografías: Maia Figueroa

27/02/2020

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Crónicas

Crónica In Door Festival 2020

Asturias, además de “Paraíso Natural”, también es desde hace décadas el paraíso de la música electrónica, tanto de baile como experimental. La excelente salud de dos de los festivales señeros del género como son L.E.V. y Aquasella así lo atestigua. A estos clásicos se sumó el año pasado In Door Festival, cuya segunda edición se ha celebrado los días 14 y 15 de febrero en Gijón. Por razones ajenas a nuestra voluntad no pudimos acudir a las sesiones programadas la primera jornada en varias localizaciones de la ciudad pero nos consta que fueron un éxito de público. Mencionar la cancelación de la del Pueblo de Asturias por un problema de permisos. Del aspecto artístico no podemos hacer valoración alguna pero sí reseñar a varios de los protagonistas como ShlØmo, Fairmont, Kompromat (Vitalic y Rebeka Warrior) o Daria Kolosova. Lo mismo sucedió el sábado con la sesión vermú-vespertina desarrollada en la terraza del restaurante Bellavista con protagonismo de los djs asturianos Aída Blanco, Richie Risco, Dj Enrique y David Moreira. Antes de centrarnos en el meollo de las actuaciones nocturnas, es de justicia destacar el esfuerzo de la organización por elaborar un cartel con nombres de primera línea internacional y para gustos diversos, incluyendo varios directos (aunque luego no todo fuera como estaba previsto). El grueso del festival se desarrolló en dos de los pabellones del Recinto Ferial Luis Adaro, denominados para la ocasión Raw Room (R.R., dedicado al techno) y Warm Room (W.R., para otros estilos). Sería de agradecer que para futuras ediciones estuviesen adecuadamente señalados, ya que al llegar había que hacer un ejercicio de fé para identificarlos (de hecho, los miembros del staff a los que preguntamos no supieron decirnos cual era cual). En el interior no había ambientación alguna, lo que daba una imagen pobre y un poco cutre, que no mejoraban las sillas y mesas típicas de chiringuito playero de tercera cercanas a la barra. Por cierto, segundo evento electrónico al que acudimos en una semana en el que las copas ni animan ni saben a nada. Eso sí, la pedrada en la cabeza a la mañana siguiente no te la quita nadie. La llegada del público asistente fue bastante escalonada, por lo que no hubo que esperar cola alguna para entrar. Tampoco a la hora de comprar tickets de bebida ni en las barras, y las habituales de los baños fueron perfectamente asumibles. Hubiese sido de agradecer algún puesto con comida, que algunos ya no estamos en edad de cenar alcohol u otro tipo de sustancias (un saludo a la secreta que se coló en el festival, suponemos que en busca de algún émulo de Pablo Escobar o Chapo Guzmán). A las nueve y cuarto de la noche ya estábamos en el Warm Room donde oficiaba Alejandro Ávila. Su apuesta por el synth pop no nos convenció nada y nos acercamos al Raw Room a ver qué nos ofrecía Héctor Llamazares, el cual reunía al grueso de los escasos asistentes madrugadores. Ahí ya encontramos una buena muestra de lo que iba a sonar en ese pabellón durante toda la jornada: techno sin concesiones que iría in crescendo con cada uno de los artistas. Vuelta al W.R. en el que, dentro de la discreta ocupación que tuvo toda la noche, era mayoritario el público más talludito. El directo de Lindstrøm sufrió un sonido regulero, regulero (como en todos los artistas) ya asumido y esperado puesto que la acústica de ambos pabellones es atroz (sí, atroz, no pasa nada por reconocerlo, no son espacios habilitados para sonar bien, y menos música electrónica). Música disco del siglo XXI que nos hizo bailar pero sin despertar grandes entusiamos. Correcto el noruego y redistribución del personal ya que coincidían Vitalic y WhoMadeWho en formato banda. [[{"fid":"249905","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Lindstrøm","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Lindstrøm","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Lindstrøm","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Lindstrøm","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Lindstrøm","title":"Lindstrøm","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"2"}}]] Nos quedamos con los daneses, cuyo show consistió en una sucesión de todos sus éxitos. Muy apropiado cuando un grupo actúa por primera vez en un sitio al que probablemente tardará en volver (si lo hace) y solamente tiene una hora para tocar. Every minute alone, Keep me in my plane, Heads Above, su ya clásica versión de Satisfaction de Benny Benassi…, no se dejaron prácticamente nada en el tintero para regocijo del medio aforo escaso presente. [[{"fid":"249906","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"WhoMadeWho","field_file_image_title_text[und][0][value]":"WhoMadeWho","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"WhoMadeWho","field_file_image_title_text[und][0][value]":"WhoMadeWho","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"WhoMadeWho","title":"WhoMadeWho","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Tras ellos salió solamente uno de los componentes de Detroit Swindle con un set techno-house que no era exactamente lo que esperábamos. Dado que no nos estaba motivando especialmente nos acercamos a ver qué ofrecían Fjaak y nos lo dejaron clarito: techno potente. De hecho, incluso más potente de lo que esperábamos, cosa que ya nos ha pasado con otros artistas alguna vez. Parece que en cuanto pisan Asturias alguien les dice que aquí lo que gusta es la zapatilla y que se dejen de experimentos. [[{"fid":"249907","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Fjaak","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Fjaak","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Fjaak","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Fjaak","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Fjaak","title":"Fjaak","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Puesto que el resto del cartel no nos atraía demasiado (excepto Hyenah, pero las fuerzas flaqueaban), decidimos finalizar nuestra experiencia en el In Door 2020, no sin antes poner la oreja en la sesión de Ben Sims, un clásico con multitud de incondicionales que parecían disfrutar de lo lindo con su estilo cercano al hardstyle. [[{"fid":"249908","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Trikk","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Trikk","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Trikk","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Trikk","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Trikk","title":"Trikk","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Seguramente los acérrimos del techno cuanto más duro mejor (que parecían la mayoría de los asistentes) quedarían bastante satisfechos con el festival. No fue nuestro caso. La ausencia de Detroit Swindle y la excesiva contundencia de Fjaak nos dejaron con pocas opciones de satisfacción, que quedaron reducidas a WhoMadeWho y un Lindstrøm cumplidor sin más. A pesar de todo, siempre es de agradecer que haya quien dedique su tiempo, dinero y esfuerzo a organizar este tipo de eventos que dinamizan la región y nos permiten acceder a artistas que de otra manera sería más difícil verlos por aquí. Nos vemos en In Door Festival 2021. Texto: Bea Pazos y Enkilking Fotos: Bea Pazos

20/02/2020

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Crónicas

Crónica Intro Music Festival 2019

Llega el otoño y con él una de sus grandes citas musicales, el Intro Music Festival 2019. El festival vallisoletano llega a su sexta edición en plena forma y repitiendo un mes antes de su celebración el sold out de años anteriores. Como siempre, ha contado con los mejores grupos nacionales, no en vano por sus escenarios ya han pasado Izal, Love of Lesbian o Supersubmarina, entre muchos otros. El cartel de este año, prometía cumplir las delicias de los fans del festival, ya que en él nos podíamos encontrar nombres como el mismísimo Iván Ferreiro (un fijo ya del Intro Music), Zahara, y presentándonos su nuevo disco tanto Miss Caffeina, como León Benavente, además de Viva Suecia, Shinova y Veintiuno, formando un line-up de lo más completo. Nuestra andadura por tierras vallisoletanas comenzaba a las 11:30 con la apertura de puertas. Desde primera hora se respiraba buen ambiente y muy buen nivel de asistencia, a pesar de la madrugadora hora. Con el público nervioso, llegaban la 12:30 y salían los suecos a escena. Viva Suecia llegaba al festival con su tercer álbum con apenas dos meses de vida, y una acogida por parte del público y de la crítica impresionante. En apenas una hora de concierto (ya que por la noche la banda tocaba en Granada), Rafa y los suyos hicieron uno de los mejores shows de todo el festival. Y es que hoy en día los suecos son uno de los mejores grupos españoles en directo, tienen una química y energía impresionantes. Se pasaron el concierto dándose collejas, besos, abrazos y haciendo todo tipo de locuras como tocar la guitarra de rodillas, con el instrumento apoyado en el suelo como si de un ritual se tratase. Pusieron al público patas arriba desde el inicio con “A dónde ir”, uno de sus himnos, y desde ese momento no pararían de sonar uno tras otro, tanto del último álbum como del resto de su material: “Lo que te mereces”, “Algunos tenemos fé”, “Qué querías ser de mayor”, “Hemos ganado tiempo”, “Bien por ti”. Sin duda, los murcianos tienen todas las papeletas para ser uno de los grupos que lideren los festivales nacionales en los próximos años. Llegaban las 14:15 y era la hora de uno de los artistas fijos del cartel, el gran Iván Ferreiro. A pesar del inusual horario, la Feria de Muestras de Valladolid estaba hasta arriba para recibir a Iván. De todos los conciertos que recuerdo de Iván Ferreiro, este me llamo mucho la atención, ya que después de darlo todo con Viva Suecia, llegó el gallego para, en una parte inicial, calmar un poco las aguas y dejarnos un final por todo lo alto. Y es que Ferreiro, que empezaba a las 14:15, nos dejaba con casi dos horas de concierto, terminando a las 4 de la tarde. En este tiempo el maestro nos enseñó lo que es un concierto de indie y puso a todo el pabellón en pie con todos sus temas. Sonaron canciones tanto de su carrera en solitario como de su legendario grupo, Los Piratas, tal como ya nos tiene acostumbrados. Entre lo tema que sonaron están “Turnedo”, “El pensamiento circular”, “Casa, ahora vivo aquí”, “Pájaro azul”, “Ciudadano A”, “Fecha caducada”, "Años 80”, “S.P.N.B.”, entre muchas otras. Llegaba la hora de comer (lo cual estaba muy bien organizado, con variedad de food trucks dentro y fuera del recinto y varias barras con venta de bocadillos), y casi sin descanso nos daban las 16:30 y llegaba el turno de los locales Octubre Polar. Una banda que desconocía hasta la fecha y que mezcla varios estilos como el pop, el rock y el indie, logrando un directo muy sólido y una conexión impresionante con el público local. Sin duda, son una de las bandas a tener en cuenta en el indie del norte de España. La tarde continuaba y con algo de retraso salía al escenario 2 uno de los grupos revelación de la escena española este 2019, Veintiuno. La formación toledana nos presentó su disco "Gourmet", tocando los temas más conocidos de su repertorio como “Dopamina”, “Cabezabajo” y por primera vez y en exclusiva su canción “Pirotecnia” con la colaboración de Alberto de Miss Caffeina. Acto seguido la reina del indie, Zahara, que en hora y poco de concierto nos demostró por qué es considerada una gran referencia del género en España. Y es que la artista es una pasada. En directo se muestra enérgica, baila, baja al público y por supuesto tiene una voz impresionante. La jienense nos presentó temas de su nuevo disco "Astronauta", así como los éxitos de todos sus trabajos anteriores. Sonaron temas como “Guerra y paz”, “El diluvio universal”, “El deshielo” y “Hoy la bestia cena en casa”. Avanzada la tarde llegó el turno de Shinova. El grupo dio un show muy bueno donde nos presentó su gran potencial mezclando rock e indie, con letras profundas y sensibles, y estribillos más animados. Gabriel, como siempre, nos mostró que tiene una voz única, tal y como confirmaron canciones como “Mirlo blanco”, “El álbum” o “Cartas de navegación”. Entraba la noche y llegaba la hora de los que junto a Viva Suecia e Iván Ferrreiro serían los grandes conciertos del festival, León Benavente y Miss Caffeina, ambos grupos con disco nuevo bajo la manga. Qué decir de León Benavente, son la elegancia y la buena música personificados. Con unas lonas doradas al fondo y laterales del escenario, la banda nos mostró todo su repertorio, en el que mezclan rock, indie y electrónica de una manera magistral. Abraham y los suyos son muy buenos en directo y esto hizo que el público estuviese muy por la labor de darlo todo. El concierto estuvo repleto de todos sus éxitos: “Ser brigada”, “Ánimo, valiente”, “Amo”, “Como la piedra que flota”, “Cuatro monos” o “La canción del daño”. Cerrábamos nuestra andadura por Valladolid con nada más y nada menos que Miss Caffeina. El grupo vive su mejor estado de forma, tras la salida de su tercer álbum de estudio, "Oh Long Johnson", y su ultimo single "Cola de pez". Ambos están siendo todo un éxito tanto en ventas como en reproducciones en las diferentes plataformas de streaming. Alberto y compañía nos dejaron un directo impresionante, donde un público más animado que nunca no paró de bailar y corear todas las canciones de la banda. Miss Caffeina se está convirtiendo en una de las grandes formaciones del país y eso se refleja en la cantidad de gente de diferentes edades que coreaba temas como “Cola de pez”, “Hielo T”, “Ácido”, “Oh Long Johnson”, “Reina”, “Prende” y por supuesto “Merlí” y “Mira cómo vuelo”. El Intro Music Festival se está convirtiendo en una cita fija de los festivaleros del país y lo demuestra agotando entradas un año tras otro. Sin duda es un festival con un ambiente muy agradable, buena música, buena localización y una fecha idílica en la que se pueden encontrar pocos festivales de este calibre. Autor: Alejandro Teiga Robles

04/12/2019

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Crónica AMFest 2019

4 jornadas consecutivas, 26 artistas/bandas y una buena cantidad de momentos musicales excelsos los disfrutados en una cita como es el AMFest, de la que los asistentes somos testigos de un crecimiento moderado paulatinamente año a año. En esta edición hemos vivido conciertos que justifican el peso de nombres de primera línea tan potentes como Alcest, Deafheaven o Touché Amoré y, además, empezado a sumergirnos en universos sonoros tan especiales como las propuestas de Sara Fontán, Ainara Legardon o Falç de Metzinera. Jueves 10/10/19 El día de comienzo del festival era toda una declaración de intenciones de la evolución musical que ha vivido musicalmente un evento que ha sabido crecer y transformarse hacia cotas sonoras más allá de su esencia instrumental y post-. Era el turno de Foscor y Daughters o lo que es lo mismo, el black ambiental de los catalanes y la trituradora industrial/noise/hardcore de los norteamericanos. Habría que recuperar aquello de que los árboles no os impidan ver el bosque en base a que muchos asistentes resumirán ambas actuaciones por el continente visual de sus frontman respectivos y no por el contenido musical. En el caso de Fiar de Foscor, iba ataviado con una especie de velo negro y sus aspavientos casi de ritual acompañaron una actuación centrada en sus dos últimas obras más atmosféricas. De menos a más, es una banda a la que se le nota que hacía tiempo que no tocaban en directo, especialmente a su cantante, que no estuvo del todo atinado, y cuyos mejores momentos vinieron en los tramos que miraban más a su pasado blacker en temas como De Marges i Matinades y Espectres al Cau. Del material nuevo la final Cel Rogent. [[{"fid":"240999","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Foscor","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Foscor","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Foscor","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Foscor","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Foscor","title":"Foscor","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Lo de Daughters ya se veía venir, con un Alexis S. F. Marshall que hace todo lo posible para que no le quites ojo con su exorcismo de demonios a base de microfonazo limpio a la frente o de continuos golpes con el mismo por todo su cuerpo. De un impoluto outfit a terminar a pecho descubierto, frente herida y correa en cuello cual autoasfixia. Más allá de su habitual performance, hay que destacar una banda a lo suyo y capaz de crear cacofonías tensas y rabiosas. Setlist muy basado en su aclamado disco del 2018 y con un final apoteósico en el que soltaron una excelsa Guest House y una no menos impactante Ocean Song que aún retumba en nuestros tímpanos. La apertura de miras también era esto. [[{"fid":"241000","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Daughters","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Daughters","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Daughters","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Daughters","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Daughters","title":"Daughters","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Viernes 11/10/19 Era a priori para servidor la jornada más completa del programa, una sensación que se confirmó tras salir exultante de la Fabra i Coats tras más de 9 horas en el recinto. Desde la hora de la siesta y con la digestión aún en proceso, nos presentamos a recuperar parte de la esencia del festival con dos combos como Lume! y Tides of Man. Los catalanes, primero, dieron un concierto sólido y con alguna sorpresa cortesía de algún tema apoyados por voz. Los temas de su disco Volchanus sonaron como mandan los cánones del género instrumental. A continuación, hubo ocasión de disfrutar de otro concierto del buen manual del instrumental de la mano de Tides of Man. Los de Florida, en su primer paso por aquí, dejaron muy buen sabor de boca, tejiendo capas instrumentales estimulantes y melódicas. El primer paso por el escenario 3 -dentro del recinto Espai D’Art, al que se limitaba aforo y no acceso de líquidos y alimentos- vino de la mano de una propuesta escénica tan particular como la que presentan Falç de Metzinera. Dúo batería-bajo más bailarina ataviada con un tocado y maquillaje bastante espectacular. Ocultismo, poemas, tradición y aromas de hechizos con un bajo martilleante y reflexiones espirituales. Entre sus filas, la cara conocida de Martha Woods, de Your Grace. Poco después de las 6 y media y tras un rápido avituallamiento, nos acercamos a ver lo visceral y extremo del hardcorizado metal de Portrayal of Guilt. El jovencísimo trío atronó en el escenario 2 y dejó perlas explosivas rápidas contenidas tanto en su último EP como en el aclamado Let Pain Be Your Guide. Con James Beveridge atosigando a su set de batería cayeron temas como de alto contenido inflamable. El contrapunto posterior lo pusieron los polacos Tides of Nebula con su post instrumental, en el que la puesta escénica de la mano de unas columnas leds en colores verdosos y azules cobraban protagonismo. Buen trabajo para llenar un escenario 1 que empezaba a tomar galas de conciertos grandes con mucho personal convocado. Más parroquia aún se aglomeró en el 2 para ver a la sensación belga Brutus. Ya os contábamos las bondades de su música en el artículo previo y no defraudaron. Su slot en el escenario 2 se les quedó pequeño ante un público que les tenía tomada mejor la matrícula de lo que pensaba de antemano. Exhibición de la carismática vocalista/batería Stefanie Mannaerts desde el inicio con Fire y luego con pelotazos épicos como War o Cemetery. Acrecentaron su sensación de ser abrumadores e ir hacia arriba en poco tiempo. [[{"fid":"241001","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Brutus","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Brutus","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Brutus","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Brutus","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Brutus","title":"Brutus","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Dado que veía desde la distancia que se aglomeraba el público en las primeras filas del escenario principal, decidí ver de lejos el final de Brutus para conseguir un buen sitio de cara al concierto al que más ganas tenía. Hablo del de Deafheaven. A varios de los componentes de la banda californiana los habíamos visto de público viendo a sus compis de gira Portrayal of Guilt y más tarde, tras arrasar sobre las tablas, continuaron disfrutando, en especial George Clarke, del resto de la jornada musical. Pese a un setlist excesivamente centrado en mi opinión en el cuestionable Ordinary Corrupt Human Love- tocaron de él tres canciones y una más si contamos Black Brick- la banda sonó hiper-compacta y con una actitud tremenda. Que George Clarke es un frontman privilegiado ya lo sabíamos de antemano, pero me sorprendió para bien lo enchufados que estaban los guitarristas Kerry y Shiv cuando los tenía por individuos más fríos y contemplativos. Brutales en temas como Honeycomb, Brought to the Water y la apoteosis final con Dream House y Clarke al borde del escenario rugiendo ante las masas. Una hora y seis temas que dejaron con ganas de mucho más. Tras la tempestad, la calma. Daniel Blumberg y su íntima propuesta sirvieron para que nuestras pulsaciones volviesen a ritmo normal. Muchas ganas de escuchar en directo temas del pellizco y calado como Minus o The Fuse en los que el artista arropado con su teclado, armónica y efectos era capaz de dejarte totalmente hipnotizado ante un silencio casi sepulcral. Una de las actuaciones más personales de todo el festival. Tras tomar un poco de aire nocturno y tentempié en la zona exterior nos fuimos raudos y veloces a tomar una posición cercana al lateral del escenario principal para ver a Touché Amoré. Su siempre legión de seguidores de la banda de culto post-hardcore/screamo gritamos todos los temas de su tocado de cabo a rabo primer disco …to the beat of a dead horse. Al segundo tema el bueno de Jeremy Bolm ya se había lanzado al público desmontando lo precario de la señalización provisional para la zona de fotoperiodistas. Mucha intensidad en un concierto en el que exprimieron al máximo su tiempo disponible y pasaron por temazos de Stage Four. Grandiosos con el corazón en un puño en concatenaciones de temas como Flowers and You y New Halloween o Is Survided By y una Rapture muy “lololizable” coreada por los allí presentes. Victoria final con la dinamita de ~. Con el poco hilo de vida y energía que nos quedaba sólo pudimos presenciar parcialmente la actuación de los japoneses, aunque surgidos de la escena londinense, Bo Ningen. Propuesta de rock disonante y distorsionado que no terminó de convencerme durante los primeros compases. Sábado 12/10/19 La otra jornada larga del festival traía una primera parte más ecléctica, vanguardista y experimental. Nos presentamos pronto para sumergirnos en la electrónica ambiental de la sesión de JJOS, continuamos con el preciosismo de The Album Leaf -un clásico del festival, siendo esta su tercera inclusión en el line-up- rememorando por su quince aniversario íntegramente su disco In a Safe Place. Melodías impolutas y cristalinas para quienes se evaden oníricamente con Sigur Rós y similares. Más tarde disfrutamos muchísimo de la personal propuesta de Sara Fontán con su violín amplificado, pedales de efectos acompañada a la batería por el incombustible Edi Pou. Espectacular conjunción de música efervescente fuera de las estructuras habituales y de un proyecto al que cuesta seguirle la pista al no tener material físico ni por las plataformas de streaming publicado. Afortunados pues de haberles visto en directo. [[{"fid":"241002","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Sara Fontán","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Sara Fontán","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Sara Fontán","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Sara Fontán","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Sara Fontán","title":"Sara Fontán","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] La electrónica y mundo de los modulares no son mi especial devoción, pero estuvimos un buen rato viendo a Puntalaberinto en el escenario 3. En la senda de triunfo de los locales, jugaban en casa la vuelta de 12Twelve tocando Speritismo y vaya si no defraudaron. Magnífico concierto de Neumaier, Pantaleón y cía. Su libertad para arrasar con el jazz y el instrumental sigue sonando perfectamente tantos años después. Probablemente junto con el concierto de Lisabö, el concierto de mayor nostalgia y de mirar al pasado de la esencia del festival. Menos disfrutado por mi parte fue el paso de los belgas Cocaine Piss, quienes precisamente como 12Twelve tienen experiencia con los estudios de Steve Albini, cuya propuesta de actitud punk me pareció algo extravagante y menos punzante de lo que me gustaría del reivindicativo género. Aprovechamos el final del concierto para una merecida cena y justo entramos con los primeros sonidos de la introducción a la batidora sónica a ratos soul/gospel a ratos black metal que son Zeal & Ardor. Mucha expectación para una banda que apenas un año y medio antes había sido poco vista en el escenario pequeño del Primavera Sound. Mejores sensaciones me dieron ahora la banda de un Manuel Gagneaux muy agradecido por el lleno casi hasta la bola. Mucho de su Stranger Fruit y alguna recuperación aplaudidísima de temas como Come On Down o Devil is Fine. A poco que acierten próximamente con nuevo material, aún crecerán mucho más. [[{"fid":"241003","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Zeal & Ardor","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Zeal & Ardor","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Zeal & Ardor","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Zeal & Ardor","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Zeal & Ardor","title":"Zeal & Ardor","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Myoboku con Marina Herlop al frente del micro ofrecieron una actuación bastante personal y se granjearon aplausos con posiblemente otro de esos momentos de personalidad propia más allá de géneros y corrientes musicales. A seguirles la pista. A quienes había muchas ganas de ver y en cierto modo decepcionaron un poco dada su reputación fue a Pelican. La banda de Chicago pisaba por primera vez el festival con un post metal instrumental tan acorde a la programación del pasado y presente del evento y sin embargo durante su actuación de una hora dejaron a muchos con la sensación de sonar demasiado planos y fríos. Tocaron varios temas de su regreso discográfico de este mismo año, Nighttime Stories, pero personalmente me resultaron menos contudentes de lo que cabía esperar de su directo. Mejores noticias fueron el poder tener el final de fiesta con los irreverentes Za! Su habitual coctelera marciana de estilos propicia para alargar la hora de irse y disfrutar con su música. Hubo de todo y -según me cuentan, dado que me marché porque el cuerpo no daba para más- cayeron varias versiones delirantes, incluyendo March of the Pigs de Nine Inch Nails. Como decía la propia organización, son la única banda con manga ancha a la hora de estar tocando el tiempo que quieran y lo que quieran. Domingo 13/10/19 La última jornada no era menos importante por sólo tener cuatro bandas en cartel ya que había muchas ganas de pillar a unos siempre escurridizos Lisabö. Pero vayamos por partes. En primer lugar, tocó ver la propuesta shoegazer de los manresanos Puput y ciertamente los pocos que desafiamos la hora tempranera dominical nos llevamos para casa una gran actuación de melodías cristalinas y catarsis de capas y reverb a lo Slowdive. Cortes con dos bajos y otros con guitarra electroacústica y voz como acompañamientos de ensoñadoras composiciones. Otro de esos nombres desconocidos de la escena local y que Sergio Picón y compañeros de organización han tenido a bien colar en esta edición. Tras el turno de los locales, tocaba volver a volar sensorialmente con Alcest. Gran recuerdo de su último paso por la ciudad condal tenía e incluso mejoró tras verles el Domingo. Actuación de hora y cuarto y con magníficas interpretaciones en favoritas como Écailles de Lune Part.1 con esa apoteosis de blast beats final de un Winterhalter inspiradísimo todo el concierto o la rabiosa Percées de lumière. Convenció también la nueva Protection, los temas del Kodama y el final vaporoso habitual con Délivrance. Libra por libra, podría coronarse como el concierto del festival mirando de tú a tú a lo mejor de la jornada del Viernes. [[{"fid":"241004","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Alcest","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Alcest","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Alcest","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Alcest","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Alcest","title":"Alcest","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] A Ainara Legardon no la tenía del todo en el radar y por eso me sorprendió su contundente dirección a ratos más cercana a lo introspectivo de un folk electrizado, pero con momentos oscuros no tan lejanos a esa corriente internacional de folk-doom que ha aupado a gente como Emma Ruth Rundle o Chelsea Wolfe. Mucho mérito para ganarse a un público que esperaba ansioso cerrar por todo lo alto con sus paisanos vascos Lisabö. Una institución independiente de la pasión por la música es lo que son Lisabö. Con su habitual estructura con Javi Manterola y Karlos Osinaga en los extremos derrochando pasión y dirigiendo a la doble sección rítmica central, que sudó de lo lindo ante interpretaciones de su triunfal regreso discográfico en 2018 como de anteriores discos, incluyendo mi favorito Animalia Lotsatuen Putzua. Autenticidad absoluta y derroche de energía de una banda que lo da absolutamente todo. El único punto negativo fue la dispar ecualización entre los micros de ambos cantantes que resaltaba en exceso las partes de Txap y acabó sumergiendo demasiado las de Javi Materola. Todo por el público, y como metáfora de ello el final entregando sus guitarras aún conectadas a las primeras filas con los acoples de fondo como sintonía de agradecimiento. Muy grandes.[[{"fid":"241005","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Lisabö","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Lisabö","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Lisabö","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Lisabö","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Lisabö","title":"Lisabö","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Días de mucha intensidad musical y de muy buenas actuaciones en el marco de un festival que parece seguir haciendo las cosas genuinamente bien en pos de crear jornadas en las que toda la experiencia se vertebra en lo estrictamente musical y los artistas huyen de maniobras y artilugios de despiste tan habituales en los macro-festivales que pueblan nuestra geografía. Mucho a aplaudir a la organización y simplemente esperar que sigan haciendo las cosas con el mismo nivel de entrega y solventen los aspectos mejorables intrínsecos del recinto, como es el calor. En 2020 esperamos poder seguir disfrutando de bandas y momentos como los vividos. Texto: Álvaro Antípodas Fotos: WasFoto

23/10/2019

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Crónicas

Crónica Caudal Fest 2019: La lluvia que no pudo con las ganas

La capital lucense fue, por segundo año consecutivo, la encargada de acoger el Caudal Fest. Tras una primera edición a la que acudieron 22.000 personas, en esta ocasión se sumaron casi 8.000 más. De esta forma, el festival consigue afianzarse como uno de los eventos más importantes del verano en Galicia y el título, para muchos festivaleros, de “última gran fiesta del verano”. Un cartel muy variado fue el encargado de entretener durante un fin de semana en el que la lluvia poco importó. [[{"fid":"239736","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] El recinto, que se encontraba situado a orillas del río Miño, abrió sus puertas el viernes a las cinco de la tarde. Estrenando el escenario Estrella Galicia, el principal, se encontraron los grupos de rock Bocanada y Los Bengala. A estos les siguió la primera gran actuación del festival, la del grupo catalán La Pegatina, que consiguió acabar de animar al público que continuaba llegando. La inauguración del escenario Fest Galicia corrió a cargo de la gallega Marem Ladson, que sorprendió con una madurez impactante sobre el escenario y despertó la curiosidad de muchos que, hasta el momento, no la conocían. Un escenario en el que poco después tocaría el grupo gallego, Deleiba. De vuelta al escenario Estrella Galicia, la Maravillosa Orquesta del Alcohol, más conocida como La M.O.D.A, dio uno de los últimos conciertos que ofrecerá en España hasta el 2021. [[{"fid":"239739","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"La M.O.D.A","field_file_image_title_text[und][0][value]":"La M.O.D.A","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"La M.O.D.A","field_file_image_title_text[und][0][value]":"La M.O.D.A","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"La M.O.D.A","title":"La M.O.D.A","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] El grupo de rock Marea fue el encargado de encabezar el cartel este primer día. Con un concierto que duró 2 horas y media, el público tuvo la oportunidad de disfrutar de canciones como “La luna me sabe a poco” o “Corazón de mimbre”. Kutki Moreno, el cantante de la banda, se mostró muy relajado y cómplice con aquellos que no podían dejar de disfrutar de su actuación. [[{"fid":"239740","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Marea","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Marea","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Marea","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Marea","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Marea","title":"Marea","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Denom, el rapero sevillano Toteking y Dj Jonas fueron los encargados de dar por finalizado este intenso primer día de festival, con un balance más que positivo. La segunda y última jornada empezó lloviendo, una lluvia que se resistió y perdonó a los artistas más esperados del festival. Los grupos gallegos Agoraphobia y Holywater fueron los encargados de abrir el escenario Estrella Galicia. Mientras, el escenario Fest Galicia quedó bajo el cuidado del compostelano Manuel González, más conocido como Ortiga, que animó al público con su propuesta fresca y desenfadada. De vuelta en el Estrella Galicia, Xoel López realizó un espectacular directo en el que reflejó un gran compromiso e implicación con los asistentes. En ese mismo escenario, tras la actuación de Tigre y Diamante en el Fest Galicia, debutó el artista sevillano Beret, en una de las actuaciones más esperadas de todo el festival. [[{"fid":"239743","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Xoel López","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Xoel López","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Xoel López","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Xoel López","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Xoel López","title":"Xoel López","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Las bandas The Raptans, nacida en 2018, y Galician Army fueron las encargadas de tocar en el escenario secundario. Unos conciertos guiados por un público joven y, sobre todo, buen rollo. El grupo madrileño Izal fue el peso pesado de este día. Capitaneados por Mikel Izal, se lanzaron a un viaje espacial que iba avanzando canción tras canción, como si de una misión se tratase. Un concierto en el que no faltaron los efectos especiales y que se terminó al son de su canción “El Baile”. Carolina Durante fue el grupo encargado de clausurar, por este año, el escenario Estrella Galicia, una actuación a la que la lluvia no esperó. [[{"fid":"239744","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Carolina Durante","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Carolina Durante","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Carolina Durante","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Carolina Durante","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Carolina Durante","title":"Carolina Durante","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] El Caudal Fest cerró esta edición de la mano de Dj Popy. Desde la organización del festival quisieron dar las gracias a los numerosos asistentes y aseguraron que existirá una tercera edición en la que ya están trabajando, consiguiendo afianzarse como una fecha clave en el calendario de muchos. Texto: Belén Teiga Fotos: Caudal Fest

01/10/2019

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