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Tras la gran confirmación del primer cabeza de cartel hace unos días, System of A Down, hoy el Resurrection Fest vuelve a la carga con más bandas. Porque este año es el 15º aniversario y lo quieren celebrar con todo su público de la mejor manera posible. Os recordamos que el día 1 de octubre las entradas saldrán a la venta, pero antes vamos con el anuncio de nuevas incorporaciones. En primer lugar, podemos anunciar que una de las bandas de heavy metal más importantes de la historia, los británicos Judas Priest, han querido visitar por primera vez el festival para celebrar como cabezas de cartel su 50º aniversario con una gira muy especial llena de éxitos. Ningún amante del metal puede perderse este concierto histórico e irrepetible. Breaking the law! Por otro lado, tras su último disco, alabado por las críticas y siendo de los artistas más pedidos este año, los estadounidenses KoRn han querido regresar al Resurrection Fest para encabezar uno de los días con fecha exclusiva y deleitarnos esta vez con todos sus grandes éxitos. Are you ready?? Las sorpresas no se acaban ahí, porque también hay a un montón de bandas que se unen al cartel. Meshuggah han tenido que esperar 9 años para volver al festival y por fin tendremos una de las bandas más importantes del metal extremo actual de vuelta en el festival. Heaven Shall Burn también vendrán con nuevo disco y su producción completa a intentar superar el circle pit de la vez anterior, y cómo no, Madball ha querido venirse a Viveiro a celebrar este 15º aniversario. Sepultura están a punto de sacar un nuevo disco, así que será una oportunidad perfecta para presentarlo al festival. Por petición popular, Jinjer vuelven a Viveiro para escuchar sus nuevos temas, y desde Francia, Dagoba vendrán cargados de energía para un show totalmente eléctrico. A su vez, Dark Funeral harán las delicias de los fans del metal extremo, y Beyond The Black se estrenarán en nuestro país con su metal sinfónico actual. Knocked Loose visitará por primera vez nuestro país y nos demostrarán por qué son una de las bandas más revolucionarias del hardcore actual. Belvedere nos harán saltar con su punk más zapatillero, y Lionheart estamos seguros de que harán uno de los conciertos más brutales de la próxima edición. Por otro lado, Our Hollow, Our Home también se estrenarán en el festival. La organización no se olvida de su escenario Desert Stage, ya que Amenra quieren desquitarse la espinita clavada de su cancelación hace unos años con un espectáculo de luces y sonido sin igual, y también podremos menear nuestros cuellos gracias a bandas del calibre de Elder o The Atomic Bitchwax. En lo nacional, Hamlet están más en forma que nunca y quieren enseñarnos cómo suena su último disco “Berlín”. Blowfuse regresarán también, ahora ya como uno de los mejores referentes españoles del punk rock a nivel internacional, y por su lado, el Resu será el primer festival de Onza, con Pepo de Desakato a las voces. Vita Imana vienen a Viveiro por primera vez tras la incorporación de su nuevo cantante Mero Mero, Thirteen Bled Promises van a sacar nuevo disco en nada y quieren presentarlo en el festival y finalmente, tras ser ganadores del Band Contest, Cannibal Grandpa se unen al cartel para 2020. Como os habíamos avisado, las entradas saldrán a la venta el día 1 de octubre a las 11:00h. Conoceremos todos los detalles sobre los precios en los próximos días, pero no dejes pasar la oportunidad de coger tu abono a precio reducido. Os recordamos que este año han agotado las entradas en febrero y para el que viene se espera que se agoten mucho antes, porque este 15º aniversario promete mucho más que nunca. Una vez más, nos vemos en Viveiro en la mejor semana del año, del 1 al 4 de julio de 2020. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Resurrection Fest 2020 de FanMusicFest.

Nada menos que 25 velas soplará en 2020 el Viña Rock, todo un clásico en nuestro panorama festivalero. Y como cada año, el festival congregará en Villarrobledo (Albacete) a cientos de miles de asistentes, que disfrutarán durante tres jornadas de una amplia representación de las mejores bandas de rock, punk, hip hop y metal de nuestro panorama. En 2020 la cita con el Viña tendrá lugar del 30 de abril al 2 de mayo, en lo que será un 25º  aniversario que promete estar a la altura de tan señalada edición. Si no quieres perdértelo, no te despistes, porque los primeros abonos se pondrán a la venta el martes 24 a las 12:00 horas, con un precio de salida de 29.99 euros (más gastos de gestión). Mucho ojo a la hora de adquirir tu entrada ya que, a diferencia de otros años, en esta ocasión las entradas serán nominativas, por lo que tendrás que introducir tu  nombre y apellidos a la hora de formalizar la compra (así como el del resto de asistentes si adquieres más de una entrada). Esto implica que, cuando asistas al festival, en los accesos se comprobará que el nombre de la entrada corresponda con el del asistente que la lleva. En el caso de que se quiera realizar un cambio de nombre por cualquier motivo, se podrá realizar de manera gratuita hasta 20 días después de haber realizado la compra. Después de esos 20 días se tendrá que abonar por el cambio 20€. ¿Lo tienes todo claro? ¡Pues no te lo pienses y hazte con tu abono antes de que suba de precio! Y si quieres enterarte antes que nadie del cartel y otros detalles de esta edición, no olvides visitar la guía del Viña Rock 2020 en FanMusicFest y añadir el evento a tus favoritos. De esta manera te mantendremos informadx de todas las novedades anunciadas por el festival.

Este año es el 15º aniversario del Resurrection Fest y lo van a celebrar a lo grande. Antes de salir a la venta, han querido ofrecer un adelanto de las bandas que estarán en el festival este año. La banda más pedida de este año en la encuestas del festival, uno de los mayores cabezas de cartel del año en los festivales europeos de metal y una de las mayores bandas de metal de la historia, estará también en Viveiro con fecha exclusiva en España para 2020. Recibimos con los brazos abiertos a System of A Down. Será un concierto de larga duración y con todos los éxitos de la banda que han sonado en radios y televisiones a lo largo de su carrera. Se convertirá sin duda alguna en uno de los conciertos más históricos que jamás hemos visto en el festival. Las sorpresas no quedan aquí, porque este lunes 23 se anunciarán muchas más bandas que formarán parte del cartel. Para que os dé tiempo a organizaros, las entradas saldrán a la venta el día 1 de octubre a las 11:00h. No dejes pasar la oportunidad de coger tu abono a precio reducido. Os recordamos que este año han agotado las entradas en febrero y para el que viene esperan que se agoten mucho antes, porque este 15º aniversario promete mucho más que nunca. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Resurrection Fest 2020 de FanMusicFest.

MIRA 2019 cierra el line-up de la 9a edición del festival con 5 nombres que se suman a los ya anunciados anteriormente y que completan el cartel de Fabra i Coats, espacio principal del festival, los días 7, 8 y 9 de noviembre, así como la programación de la afterparty en Razzmatazz el sábado 9 y un show especial en l’Auditori de Barcelona el martes 5 de noviembre.  NEON CHAMBERS LIVE El dúo Neon Chambers, formado por Sigha + Kangding Ray, dos de las principales figuras del techno contemporáneo, presentarán en directo su último trabajo en Razzmatazz el sábado 9 de noviembre. Lo harán acompañados -por primera vez en España- de la instalación lumínica de la artista multimedia Gabriela Prochazka.  PERERA ELSEWHERE LIVE BAND A/V La productora y compositora y DJ londinense afincada en Berlín, presentará en directo y en formato banda su recién publicado trabajo, “Thrill”, una mezcla sonidos ásperos e indígenas mezclados con su voz. Lo hará acompañada de los visuales del director de vídeo Hugo Holger Schneider.  OR:LA DJ SET  En poco más de tres años, la joven DJ y productora irlandesa OR:LA se ha convertido en una de las DJ’s más relevantes del panorama actual. Mejor talento emergente según DJ Mag UK en 2017, residente en NTS y co-fundadora del sello Deep Sea Frequency. En MIRA Festival se suma a la programación de club de Razzmatazz. TRISTAN PERICH + VICKY CHOW present SURFACE IMAGE LIVE  L’Auditori de Barcelona acogerá el martes 5 de noviembre el concierto “Surface Image” de Tristan Perich, un dispositivo de 40 canales y altavoces que actúan a modo de orquesta electrónica. La  pieza será interpretada por la pianista canadiense Vicky Chow y requiere de un ticket propio que se puede adquirir a través de nuestra web.  RALLY A/V JAM  Rally és un colectivo de música electrónica afincado en Valencia formado por videoartistas, productores y DJ’s que buscan la inspiración en las demoliciones, los platos rotos y los coches de Mad Max. En sus fiestas han actuado artistas como Arca, Total Freedom, Daniel Benza o Marco Henri. Ofrecerán una jam improvisada que promete ruido en estado puro. PROGRAMA DE CONFERENCIAS Bajo el paraguas DESTRUCTION ¤ GENESIS, el jueves 7 de noviembre se presentará una jornada de conferencias dedicada al debate entorno al mundo contemporáneo y la cultura digital.  MiRA contará con el colectivo AUDINT -formado por Kode9, Eleni Ikoniadou y Toby Hey- que presentará su antología sobre el sonido y las percepciones sónicas; bajo el título “Comprehensive Thinkers for the Post-Anthropocene”, la artista y diseñadora berlinesa Fara Peluso expondrá su trabajo basado en la interconexión entre arte, diseño y ciencia; el artista new media Matteo Zamagni proyectará su película “Horror Vacui” y tendremos una mesa redonda, “Computational Invisible Control”, sobre las posibilidades y alternativas del arte digital, de la mano de Lara Benítez, Mario Santamaría, Joana Moll y Andreu Belsunces.  MIRA DOME by adidas Originals Hoy se lanza la programación completa de MIRA Dome by adidas Originals, la cúpula 360º dedicada a proyectos inmersivos en formato fulldome, coproducida junto con Eyesberg Studio. Un total de 6 piezas de videoarte que serán proyectadas durante los días del festival en Fabra i Coats: Elektra de Metahaven, Non-Face de Robert Lippok i Lucas Gutierrez, Realness de Sandrine Deumier y Myriam Bleu, Xpansion del colectivo V.P.M. y The happiest Thought de Agnieska Polska. METAHAVEN presents ELEKTRA “Elektra”, del estudio de diseño Metahaven y con música compuesta especialmente por Kara-Lis Coverdale, es una mezcla de animación y acción en vivo que reflexiona sobra la infancia y el pasado en el presente. La pieza forma parte del programa «The New Infinity», co-producido con Berliner Festspiele / Immersion y el Planetario de Hamburgo. ROBERT LIPPOK and LUCAS GUTIERREZ present NON-FACE El objetivo del artista sonoro Robert Lippok y el artista digital Lucas Gutiérrez ha sido crear una pieza donde hacer tangibles los límites sonoros y visuales, jugando con objetos imposibles y geometrías virtuales. Non-Faceforma parte del programa «The New Infinity», coproducido con Berliner Festspiele / Immersion y el Planetario de Hamburgo. SANDRINE DEUMIER Y MYRIAM BLEU present REALNESS “Realness” es un proyecto audiovisual creado por la artista digital Sandrine Deumier y la compositora Myriam Bleau, una  reflexión sobre la simbiosis potencial entre los seres humanos y un estado de naturaleza vegetal redescubierta, una oportunidad de experimentar con formas de vida distintas a la humana. Uno de los proyectos ganadores de la Convocatoria Open Call de MIRA x Hangar. V.P.M. presents XPANSION“Xpansion” es un proyecto basado en la teoría de la expansión del universo como eco del Big Bang, una instalación audiovisual en 360º que pretende abordar la dificultad de visualizar las fuerzas que sostienen y expanden el universo, el espacio y la energía oscura. Uno de los proyectos ganadores de la Convocatoria Open Call de MIRA x Hangar.

Tras su consolidación en Madrid, el Kristonfest se ha convertido en una cita ineludible para todas aquellas personas que buscan un formato y concepto diferente a los grandes festivales de verano y es por ello que, una edición más, se seguirá caracterizando y empeñando en ofrecer un cartel variado y de calidad. La cita será el sábado 9 de mayo en su ubicación habitual, la mítica sala La Riviera y las primeras entradas ya están a la venta. Repasando los artistas que han actuado en las anteriores ediciones, quizás a muchos les sorprenda ver a Swans actuando en el Kristonfest 2020, pero lo cierto es que para la organización ha sido un sueño hecho realidad y que supone un giro estilístico y más aperturista del evento. Darle oscuridad de una forma brillante, experimentar y retorcer el rock tal y como lo hacen bandas como los neoyorquinos Swans es el objetivo principal de un evento que sigue evolucionando con vida propia. La alegría es doble si recordamos el duro impacto que supuso oír a Michael Gira decir en 2017 que la formación, tal y como la conocíamos, había llegado a su fin tras 7 exitosos años y que exploraría nuevos caminos, con nuevos músicos etc… Y es que el 25 de octubre de 2019 Swans vuelve sorprendentemente con un nuevo disco de estudio vía Young God Records y Mute Records titulado “Leaving Meaning” y revitalizado con una formación de músicos diferente para seguir convirtiendo la violencia, la sexualidad y la naturaleza de lo humano en una liturgia sónica nunca ofrecida por otro artista y encumbrando a Swans con una discografía abrumadora tras 38 años de existencia. Estuvieron en la primera edición del festival en formato trío y 8 años después regresan al festival con en el formato clásico del grupo y con Pepper Keenan en la banda. Sin duda uno de los momentos importantes de la siguiente edición llegará cuando el cuarteto de Carolina Del Norte Corrosion Of Conformity salga a escena tras cinco años sin pisar la capital y tras un paso más que triunfal por el último Azkena Rock Festival. Como un rey Midas y sin esconder su admiración por Masters Of Reality o los propios Metallica, Corrosion Of Conformity reinó y giró junto a otras bandas que protagonizaron los movimientos musicales más importantes de los últimos años del pasado siglo (Alice In Chains, Monster Magnet, Slayer, Melvins, Soundgarden, Pantera, etc…), convirtiéndose en una banda de referencia por méritos propios. Haciendo gala de un estilo compuesto por una gran variedad de géneros, Pepper, Mike, Rick y Woody han logrado dejarnos un legado discográfico de mucha calidad y es por esto por lo que siempre serán idolatrados. Dicho legado aún carece de fecha de finalización, ya que el pasado año editaron el más que notable “No Cross No Crown” (2018, Nuclear Blast Records) y el cual, junto a la reedición y aniversario de su disco más emblemático “Deliverance”, les ha proporcionado un periodo de giras y festivales muy activo, lo cual demuestra el gran estado de forma que vive Corrosion Of Conformity en la actualidad y tras más de 35 años desde su fundación. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Kristonfest 2020 de FanMusicFest.

Tras confirmar hace unos días la fecha de su nueva edición en La Cubierta, HallowANTS avanza ya su cartel completo de actuaciones para la noche de Halloween más electrónica de la capital. Una jornada que será el encuentro de varios pesos pesados de la escena club internacional en este desembarco oficial de la fiesta ibicenca ANTS en Madrid. El alter ego de Daley Padley, Hot Since 82 será uno de los principales reclamos en esta noche de Halloween. Este productor británico se ha convertido en un imprescindible en clubs y festivales en todo el mundo y especialmente en Ibiza gracias a su característico sonido house.   Andrea Oliva con sus característicos sonidos y habitual en Ushuaïa Ibiza Beach Hotel no podía faltar en Hallowants, al igual que otro de sus djs oficiales, Joris Voorn. El holandés llegará a HallowANTS con su maleta cargada de su particular estilo, una combinación de techno y sonidos que ha sido su insignia, logrando siempre sorprender en sus sets.   En la programación de HallowANTS 2019 no podía faltar el formato back to back, que ya protagonizó momentos estelares en la edición de 2018. Dos habituales de la isla, un clásico como Matthias Tanzmann se aliará en el escenario con la fuerza de wAFF, en una actuación conjunta que seguro dará mucho que hablar.   No será la única actuación B2B ya que también contamos con Detlef B2B Latmun. Alexander Georgiandis y Jose Bradley son los nombres tras los alter ego de estos dos artistas británicos, cuya segunda casa es Ibiza. Una combinación explosiva en el escenario de La Cubierta.   HallowANTS contará de nuevo con Francisco Allendes esta nueva edición. El chileno residente en Ibiza ha destacado como productor en sellos internacionales como Desolat, Cadenza, VIVA Music o Moon Harbour. La trayectoria de Gonçalo se va afianzando cada temporada, combinando su faceta de dj con la de productor ha sabido posicionarse como imprescindible en la escena. El cartel se completa con Karretero, uno de los valores en alza del circuito nacional.   HallowANTS será el desembarco oficial y también cierre de temporada en Madrid de una de las fiestas más representativas de los veranos en Ibiza, ANTS. Un concepto que vuelve a tomar la Cubierta en la noche de Halloween tras finalizar una de sus mejores temporadas en el Ushuaïa Ibiza Beach Hotel. ANTS ha conseguido traspasar fronteras y convertirse en una marca global gracias a una combinación perfecta de programación e imagen. HallowANTS tendrá lugar el 31 de octubre de 2019, durante la noche de Halloween. Como es habitual en esta cita, La Cubierta presentará una producción de primer nivel de montaje, sonido y visuales. La Cubierta es un espacio situado en Leganés, junto Madrid Capital y comunicado con varias líneas de autobús y metro directo con salida junto al acceso principal del espacio (estación de Casa del Reloj). Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del HallowANTS 2019 de FanMusicFest.

DGTL anunciaba hace unos días su segunda cita en Madrid el próximo 23 de noviembre. El festival internacional que aterrizará en IFEMA este otoño ya presenta el line up completo de actuaciones para esta noche dedicada a los sonidos más vanguardistas de la escena electrónica y donde se combinan nombres internacionales y nacionales, destacando también el circuito local madrileño. El techno melódico que se ha convertido en la insignia del sonido del Tale Of Us será uno de los sonidos más esperados en esta próxima edición en Madrid, un dúo que sabe conmover en todas sus sesiones, al igual que Dixon. Todo un lujo contar con el capo del conocido sello Innervisions en DGTL.   La combinación de estilos de los integrantes de Adriatique, siempre hacen sus actuaciones realmente especiales. Un sonido especial que ha encontrado su hueco en el cartel de DGTL al igual que el sonido de Honey Dijon. Una dj y productora que ha conseguido ser una habitual en los mejores clubs y festivales con su estilo ecléctico.     .   La escena más oscura del techno no podía faltar en esta nueva edición de DGTL. Desde el sonido puramente berlinés de Ben Klock al genuino estilo de Dax J, inglés afincado en Londres que siempre sorprende en sus sets.   Otro nombre obligado en esta edición de DGTL es Óscar Mulero. El contundente sonido del madrileño has traspasado fronteras en sus recién celebrados treinta años de trayectoria como artista de referencia en la escena. Junto a él DGTL contará con la primera figura del techno en Colombia, Adriana López, una artista que ha conseguido relevancia internacional en una trayectoria aún muy corta.   DGTL también contará con el sonido minimal de Luna Martínez y apostará por la escena emergente madrileña con el contundente techno de Psyk, que ya formó parte del cartel de DGTL Madrid 2018 junto con Tadeo. DGTL ofrece en cada edición una experiencia musical única y las mejores actuaciones en vivo, como siempre, acompañado de las últimas innovaciones sostenibles y tecnológicas. Un concepto que nació en 2013 basado en tres pilares fundamentales, que combinan música, arte y sostenibilidad. DGTL ha conseguido distinguirse como un referente en la escena internacional en tan poco tiempo. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del DGTL Madrid 2019 de FanMusicFest.

BIME LIVE, el mayor festival ‘indoor’ del otoño, anuncia hoy las nuevas incorporaciones con las que cierra el cartel de su séptima edición, que se celebrará los días 1 y 2 de noviembre en el BEC! de Bilbao y que se presenta como el plan perfecto para el puente de noviembre para los amantes de los sonidos contemporáneos. Pocas bandas pueden alardear de llevar una década en la cima de la popularidad, capeando modas y arrasando sobre escenarios de todo el mundo como Foals. Liderados por el carismático Yannis Philippakis, los británicos vuelven a Bilbao para hacer un repaso por su brillante carrera y presentar las canciones del aclamado proyecto ‘Everything Not Saved Will Be Lost’, un álbum editado en dos partes y que ya se postula como uno de los mejores y más versátiles trabajos de la banda, un disco en el que vuelven a combinar con maestría la música de baile con el indie rock más atmosférico creando un ambiente propio de “una fiesta de baile en la cubierta del Titanic” (allmusic.com). Al anuncio de Foals se suman otras confirmaciones destacadas como Floating Points, nombre artístico del reputado productor y doctor en neurociencia Sam Sephard, en activo desde 2009 y dueño de una técnica exquisita a la hora de mezclar estilos cuyas personales sesiones se han convertido en imprescindibles para los amantes de la electrónica más vanguardista. Reconocidos por experimentar con diferentes géneros creando una música de baile revolucionaria y de tintes cálidos capaz de definir el sonido de la electrónica más renovadora de la pasada década, el dúo noruego Röyksopp desplegará en BIME LIVE su buen hacer a los platos en un formato dj set que promete ser épico. First Girl on The Moon, nuevo proyecto del dúo post-punk formado por Juancar Parlange y Eneko Cepeda, presentará en el BEC! su álbum debut ‘Scars’, que publicará con el sello Oso Polita el 27 de septiembre; un disco de insólitas atmósferas punk, rock, electrónica y kraut que ya cuenta con un arrollador adelanto, el single ‘Moon’.    Los sonidos más sexys y calientes para bailar, sudar y perrear hasta el amanecer se reúnen en el espacio Goxo Goxo es un pequeño club de trap, R&B, hip hop, dancehall y reggaeton dentro de un gran festival. Este año celebra su segunda edición en BIME LIVE tras la buena acogida del año pasado y hoy anuncia su programación completa representando a la música urbana del momento a través de figuras de la talla de Kaydy Cain, miembro de colectivos como La Mafia del Amor, Los Santos (ex Pxxr Gvng) y Takers, y quien superó hace tiempo la etiqueta del trap. Con una carrera a nivel global - ha girado por España, Argentina, Chile, Uruguay y México - no duda en incluir en sus composiciones diferentes registros e influencias latinoamericanas para hacernos mover, además de las posaderas, los pies de forma incontrolable. La productora, vocalista y DJ francesa Coucou Chloe juega con estilo e inteligencia en sus canciones con la experimentación, el rap, el pop y los ritmos sensuales, llamando la atención internacional desde que sus temas empezaron a colarse en pasarelas como la Semana de la Moda de Nueva York. Su actuación será, sin duda, uno de los momentos álgidos de Goxo, deonde también podremos encontrar a Kamixlo, cofundador de Bala Club, un músico que trastoca por completo las convenciones de género mezclando la oscuridad del emo o el nu-metal con el reggaeton más duro. A la fiesta en Goxo se suman también King Doudou, rap y reggae con ritmos tradicionales marfileños, brasileños y de otros lugares del mundo; Branko, que nos propone un excitante y dulce viaje musical por los géneros urbanos surgidos en los países de habla portuguesa; Topanga Kiddo, selectora, periodista musical y miembro del colectivo madrileño Brrrrap, es una ecléctica amante de la electrónica, la música negra y los ritmos populares criada en plena Ruta del Bakalao; Atodamadre, proyecto del DJ y poductor David Atodamadre que fusiona atmósferas oscuras con ritmos latinos; y Brat Star, DJ canadiense que repite en Goxo esta vez en solitario, tras acompañar en 2018 a Yung Beef a la zona caliente de BIME LIVE.   BIME LIVE cierra así un cartel de nombres deslumbrantes y contemporáneos entre los que destacan Jamiroquai, Kraftwerk, Amaia, Carolina Durante, Mark Lanegan, Michael Kiwanuka, Brittany Howard y  Helena Hauff entre otros.   Los asistentes podrán alojarse en el mismo recinto del festival Coincidiendo con la festividad del puente de noviembre, se espera la asistencia de público de todo Estado, Francia y UK, para lo cual la organización ha habilitado una zona de acampada en el mismo BEC! que ofrecerá a los asistentes diferentes opciones de alojamiento, repartidas entre camping, glamping e innovadoras cápsulas con todas las comodidades. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del BIME Live 2019 de FanMusicFest.

Entre el 17 y el 20 de octubre de 2019, el Festival L.E.V. Matadero explorará la vanguardia de la creatividad digital contemporánea en cuatro jornadas llenas de experiencias de creación audiovisual únicas y vanguardistas: espectáculos audiovisuales, performances, instalaciones y experiencias sonoras. El amplio programa del festival ocupará diversos espacios de Matadero Madrid como la Nave 16 (equipada con el sistema de sonido inmersivo Soundscape, diseñado por d&b audiotechnick), la Nave 0, Plaza Matadero y Cineteca Madrid. A los grandes nombres de la electrónica y la creación audiovisual ya confirmados como Morton Subotnick (acompañado por Lillevan y Alec Empire), Aïsha Devi, Plaid o Ryochi Kurokawa, el Festival incorpora ahora nuevas confirmaciones como James Ferraro, Ikonika, Skygaze, Mr. Mitch, Babii, Hidden Jayeem, Lucie Antunes, Bvdub y Promising/youngster, entre otros. ESTRENO DEL ÚLTIMO PROYECTO DE JAMES FERRARO El músico, productor y artista contemporáneo estadounidense James Ferraro estrenará en L.E.V. Matadero una composición de música generativa inspirada en Requiem for Recycled Earth, la primera parte de su gran obra épica Four Pieces of Mirai. Ferraro construye una alegoría filosófica sobre el declive de la civilización y muestra un presente distópico bajo el manto de una partitura poética y contemplativa. Un sistema de música generativa interpretada en directo con acompañamiento de flauta y oboe y en formato audiovisual producto de la colaboración de Ferraro con el artista digital Maotik, que ha sido compuesta específicamente para ser sentida y escuchada por el sistema de sonido Soundscape que se instalará en la Nave 16. ECLECTICISMO, VANGUARDIA Y MEZCLA DE GÉNEROS EN PLAZA MATADERO Plaza Matadero acogerá el sábado 19 y el domingo 20 de octubre a valores emergentes y artistas de trayectoria consolidada que están redefiniendo las coordenadas de la actualidad musical. Creadores de nuevas tendencias y lenguajes innovadores en la vanguardia del sonido y la cultura de club. La programación estará dividida en tres sesiones. La primera de ellas, el sábado 19 a partir de las 13 horas, presentará el fino entramado de dubstep, garaje, techno y dub de Djrum; y dos músicos enmarcados en la nueva campaña de Reebok Classic que rinde homenaje a los ICONOS, el directo de Ikonika presented by Reebok, figura clave de Hyperdub (el sello que revolucionó la música electrónica hace 15 años) que explorará géneros como el R&B o el bashment; y Skygaze presented by Reebok, quien estrenará en directo su álbum Bloom, una propuesta basada en la beat-construcción abstracta. La segunda sesión, el sábado 19 a partir de las 20 horas, arrancará con el directo audiovisual de Mr. Mitch (de la escudería Planet Mu y cofundador del sello Gobstopper) quien defenderá su particular sonido, enraizado en el grime instrumental. En el mismo formato, la jovencísima Babii, presentará una original mezcla de pop/R&B con innovadores toques electro. Por último, el madrileño Hidden Jayeem ofrecerá una propuesta envuelta en una atmósfera de sonidos propios del future garaje y arpegios trance.  [[{"fid":"238328","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg"},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg"}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] La tercera sesión, la mañana del domingo, estará dedicada a sonidos y texturas cercanos al ambient y a la electrónica más emocional y orgánica. Sergei, la nueva y sofisticada propuesta de la percusionista Lucie Antunes, revelará una particular visión de la pista de baile: música de corte instrumental y percusiva construida con vibráfonos, marimbas, batería, modulares y voces. Bvdub (el americano Brock van Wey, emblemática figura del ambient mundial) presentará su sonido, abiertamente emocional e hipnótico. Cerrará la sesión el fresco y estimulante Promising/youngster y su peculiar fusión de IDM: downtempo, ambient y shoegaze llevado al directo a través de múltiple instrumentación hardware. EXPLORACIONES AUDIOVISUALES Y EXPERIMENTACIÓN EN DIRECTO EN CINETECA MADRID La sección Vortex de L.E.V. Matadero está centrada en proyectos nacidos en la intersección entre cine, arte y tecnología, el videojuego y la creación electrónica. Nave 0 y Cineteca Madrid acogerán experiencias inmersivas como instalaciones VR, un cine de realidad virtual, proyecciones y performances que usan la red como herramienta de trabajo en tiempo real. Comisariado por L.E.V. con el apoyo de diversas instituciones internacionales, Vortex presentará piezas que orbitan entre el cine, el arte, la tecnología, el pensamiento, el videojuego y la creación electrónica y que hacen uso de diversas tecnologías para generar mundos virtuales y abrir puertas a otros nuevos. Aunando los ritmos de la batería acústica con la creación digital, la bilbaína Rrucculla presentará un directo audiovisual cargado de experimentalismo e influido por el jazz, melodías inyectadas de pop, ruidos apretados y collages visuales. También en formato audiovisual se estrenará Dead Skin Cells, la colaboración entre Kamikaze Space Programme y el artista visual madrileño Geso, en la que las tensas atmósferas del primero se funden con el imaginario visual del segundo generando colisiones de errores glitch, ruido y abstracciones 3D. Zone W/O People es el nombre de la creación de Oklou y Krampf, un videojuego con banda sonora desarrollado por ellos mismos que hace que el formato de concierto se transforme en una inusual experiencia en vivo que se desarrolla a través de una partida jugada en tiempo real.  [[{"fid":"238327","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg"},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg"}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Recsund, alias de Clifford Sage, miembro del colectivo Quantum Natives y colaborador habitual de artistas de la Somerset House Studios como Lawrence Lek o Werkflow, presentará Tuner, que gira en torno a la construcción de mundos virtuales en tiempo real. Glad Scientist presentará Intersect, una performance en la que todos los elementos audiovisuales son controlados desde un casco de realidad virtual como único instrumento, adoptando la perspectiva de un nanobot mientras atraviesa la red neuronal humana. Por último, el acceso al subconsciente a través de los sentidos será el germen de Infiltrate Live av, el nuevo proyecto audiovisual de Shoeg.  [[{"fid":"238329","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg"},"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"wysiwyg"}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"2"}}]] Vortex prestará especial atención a propuestas de creadores canadienses a través de un Focus Quebec que integrará propuestas como Eternity Be Kind, una experiencia colectiva de la artista Myriam Bleau y el avatar digital LaTurbo Avedon que propone un futuro distinto de representación en lo musical y en lo personal navegando entre el hyperpop, el simbolismo mítico y los toques barrocos; Membrane, de Push 1 stop & Wiklow, una obra de creación generativa, a medio camino entre la performance y la instalación audiovisual, que, a modo de trampantojo, redefine la percepción del espacio y la luz; y la performance retrofuturista Imaginary Optics I & II de Maxim Corbeil-Perron que, a través anaglifos estereoscópicos (las gafas 3D de toda la vida), creará una poderosa experiencia envolvente.  

Con su ya habitual rueda de prensa en el Palacio de Longoria de Madrid, Monkey Week SON Estrella Galicia ha presentado hoy a mediodía el primer y extenso avance de su undécima edición. Durante el acto hemos podido conocer las novedades que trae consigo esta undécima edición, a celebrar del 18 al 23 de noviembre en Sevilla (aunque como bien nos recuerda su propio cartel, el festival concentra su programación principal del miércoles 20 al sábado 23, dejando lunes 18 y martes 19 lugar para actividades previas en diferentes espacios de la ciudad). Además de anunciar 115 artistas en su primera tanda de confirmaciones y avanzar ya 17 de los delegados internacionales que participarán en las jornadas profesionales Eventbrite Monkey Brain, en la rueda de prensa se han desvelado ya algunas de las atractivas novedades de esta edición número 11. Entre ellas, un nuevo escenario vinculado a otro de los festivales urbanos más atractivos de nuestro país, Tomavistas, y que sigue la línea de las colaboraciones emprendidas por Monkey Week SON Estrella Galicia con otros eventos como el mexicano Festival Marvin. En sintonía con el carácter de "animal de ciudad" de ambos festivales, Tomavistas y Monkey, el escenario del primero en el segundo no podía tener mejor entorno: la Casa Palacio Monasterio, bellísimo edificio histórico transformado en sala de fiestas y a tan solo dos pasos de la Alameda de Hércules, epicentro del festival sevillano. Primeros artistas confirmados Monkey Week SON Estrella Galicia combinará un año más en su programación artistas consagrados y valores en plena ebullición con nuevos talentos emergentes. Una radiografía tan inmediata como ecléctica de la escena contemporánea más independiente. Los nacionales Los Punsetes, Carolina Durante y Neuman, junto con los australianos Tropical Fuck Storm, los franceses Lysistrata y el uruguayo Juan Wauters encabezan una primera tanda de confirmaciones que supera ya el centenar de artistas y que también incluyen nombres tan a la alza en la escena nacional como Bronquio, Cariño, Petróleo o Texxcoco, entre muchísimos otros.  [[{"fid":"238238","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Monkey Week SON Estrella Galicia 2019 de FanMusicFest.

El Festival Internacional Boreal sorprende en su 12ª edición con un cartel musical de lo más ecléctico, manteniéndose en su línea musical, pero haciendo de este 2019 el año más experimental y abierto en cuanto a propuestas musicales. A través de 20 conciertos, Festival Boreal viajará por voces y sonidos de 15 países del planeta, y lo hará en más de un 60% a través de mujeres, hecho que lo ha catapultado como el festival más relevante en España en diversidad y en igualdad de género, como lo confirma el Premio Fest, que le fue entregado en su edición de 2017. Boreal es el único festival de Canarias que ha obtenido uno de estos importantes galardones a los mejores festivales españoles, siendo el segundo en todo el país en recibirlo en esta categoría. Ningún evento había conseguido el hito que Boreal lograba entonces y sobre el que sigue trabajando: demostrar que un festival cultural puede ser eco-sostenible, accesible, familiar, lúdico, formativo y comprometido con la diversidad y la igualdad. Otro año más, Boreal lanza un cartel musical basado en la excelencia y consolida su apuesta por la innovación y el descubrimiento de talentos, a los que suma algunos clásicos contemporáneos, las siempre presentes propuestas locales, pero este año además dando cabida a propuestas mucho más experimentales. Artistas de la talla y del prestigio del francés Dominique A o del senegalés Cheikh Lô, conviven en el cartel musical del festival con otros muchos y bien diversos, como Mateo Kingman, Nadia Reid, Liz Lawrence, Rumbo Tumba, Murray A. Lightburn, The Tune, Sumac Dub, Arico o Lea Bertucci, entre otros, conviviendo con instalaciones y exposiciones artísticas, talleres, zona infantil y juvenil, conferencias, gastronomía, mercados y mucho más. Todo ello en el casco histórico de Los Silos (Tenerife) entre los días 19 y 22 de septiembre. Con estas 20 propuestas musicales, repartidas en 3 escenarios durante las 3 jornadas de conciertos de este festival de acceso gratuito y acompañadas por una multiplicidad de propuestas paralelas a los mismos, el eco-evento Festival Boreal se posiciona nuevamente en 2019 en el mapa de los más importantes “festivales boutique” de nuestro país, toda vez que vuelve al caso histórico del municipio tinerfeño de Los Silos, en Canarias, entre los próximos 19 y 22 de septiembre. Festival Boreal es un festival único en las Islas Canarias, un referente que marca tendencia y es modelo por su carácter multidisciplinar y su innovador diseño estético y urbano, un espacio de diversidad cultural pionero ademas en sostenibilidad medioambiental. Con un carácter transversal que ha multiplicado por diez el número de asistentes en sus últimas ediciones, Boreal es valorado como uno de los proyectos culturales, sociales, eco-sostenibles, turísticos y económicos más relevantes del Archipiélago, factores que lo configuran como el festival de Canarias en su género y uno de los eventos culturales más recomendados en toda España, como "festival boutique” de referencia. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Festival Boreal 2019 de FanMusicFest.

WEEKEND CITY MADRID, que se celebrará en Ifema el 20 y 21 de septiembre,  vuelve a la palestra con nuevas confirmaciones en un cuarto avance que da un empujón a la música más de corazón y de plena actualidad, esa música que llena el bolsillo de felicidad cuando se escucha como es la de ROZALÉN y JUANITO MAKANDÉ.   El alma femenina de una de nuestras cantautoras del momento, ROZALÉN, estará en WEEKEND CITY MADRID cerrando puntos suspensivos. En este concierto escogerá un repertorio muy especial de sus tres discos de estudio “Con derecho a…”, “Quién me ha visto…” y “Cuando el río suena…” y algún que otro extra que se queda en el aire. La artista es una de las voces más reclamada en festivales y la máxima exponente en su género.   El habitante de la tarde roja, JUANITO MAKANDÉ, es otra de la nuevas confirmaciones. Con su desborde de sentimientos aterrizará en Ifema para recordarnos en directo sus mejores temas como “Vivir sin miedo”, “Niña voladora” y “Cuando te empecé a querer”, entre otros.   En la parte más urbana llegan también nuevos nombres al cartel como SHO-HAI, uno de los imprescindibles del rap de los 90 en España y el ex Suite Soprano JUANCHO MARQUÉS que ya juega en primera división con su hip hop audaz y diferente. En el ala oeste del trap se confirma RELS B, ese chico bueno que ha logrado lo que muchos ansían a sus veintipocos años, ser el capitán de su propio barco y destacar en un mundo nada fácil. Las raperas TRIBADE no serán aquí desheredadas, muy al contrario, cierran este avance con ese rap combativo y feminista que tanto predican. Recuerda que puedes consultar el cartel completo, canal de vídeos del festival y comprar tu entrada en la página del Weekend City Madrid Festival 2019 de FanMusicFest.