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El Super 90’s Festival regresa en abril como una de las citas más esperadas para los amantes de la música noventera, consolidándose como un auténtico homenaje a una década que marcó un antes y un después en la cultura musical y en la forma de vivir la noche. Un festival pensado para revivir los años en los que el dance y el eurodance dominaban las pistas de baile, las radios y los recuerdos de toda una generación. La propuesta del festival gira en torno al sonido electrónico más emblemático de los años 90, con artistas y proyectos que firmaron algunos de los himnos más reconocibles de la época. Bases contundentes, melodías pegadizas y estribillos imposibles de olvidar convierten cada actuación en una experiencia colectiva, donde el público no solo asiste a conciertos, sino que participa activamente cantando, bailando y dejándose llevar por la nostalgia. El Super 90’s Festival es, ante todo, una celebración del baile sin complejos y de la energía que definió una era irrepetible. Más allá de la música, el festival destaca por su capacidad para conectar generaciones. Para muchos asistentes supone reencontrarse con la banda sonora de su juventud; para otros, descubrir en directo los sonidos que sentaron las bases de gran parte de la música electrónica actual. Todo ello en un ambiente festivo, desenfadado y cargado de buen rollo, donde la nostalgia se vive desde la alegría y la celebración, no desde la melancolía. El Super 90’s Festival se posiciona así como una cita imprescindible dentro del calendario musical, demostrando que los 90 siguen muy vivos y que su legado continúa llenando pistas de baile décadas después. Un evento que no solo recupera canciones, sino sensaciones, recuerdos y una forma de entender la música como un punto de encuentro, diversión y libertad absoluta. Una noche para volver a bailar como si el tiempo no hubiera pasado.  [[{"fid":"361910","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]]

El Poseidon Rock Fest irrumpe en el calendario musical canario con una propuesta contundente dedicada al hard rock, stoner rock, death metal y hardcore. El festival celebrará su primera edición el próximo 13 de junio de 2026 en el Auditorio del Parque San Juan de Telde (Gran Canaria), reuniendo a bandas internacionales y referentes de la escena local. El cartel de esta primera edición estará encabezado por H.E.A.T (Suecia) y Kadavar (Alemania), dos nombres de peso dentro del rock europeo actual, acompañados por las formaciones grancanarias The Zeronaut y Malamutte. El evento es una iniciativa de Salan Producciones y Telde Cultura, con el objetivo de dar respuesta a la creciente demanda de rock y metal en las Islas Canarias.  [[{"fid":"361905","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] Desde Suecia llegará H.E.A.T, una de las bandas más representativas del hard rock melódico y AOR contemporáneo, con claras influencias de grupos como Whitesnake, Europe o Bon Jovi. En activo desde 2007, la formación cuenta con una sólida discografía y un repertorio repleto de himnos como 1000 Miles, Living on the Run o A Shot at Redemption. Su último trabajo, Welcome To The Future (2025), reafirma su posición dentro del panorama internacional. Por su parte, Kadavar aportará el lado más stoner y psicodélico del cartel. La banda alemana, influenciada por el hard rock clásico de los años 70, combina riffs contundentes con una identidad sonora muy marcada. Discos como Abra Kadavar, Rough Times o su más reciente I Just Want to Be a Sound (2025) los han consolidado como una referencia imprescindible del género. El talento local estará representado por The Zeronaut, una de las bandas más destacadas del death metal melódico en Canarias, con más de dos décadas de trayectoria y presencia en festivales internacionales, y por Malamutte, formación de hardcore punk conocida por su directo intenso y canciones breves y directas. Con esta primera edición, el Poseidon Rock Fest nace con la vocación de convertirse en una nueva cita imprescindible para los amantes del rock y el metal en Canarias, apostando por una producción cuidada, diversidad de estilos y un enclave único en el municipio de Telde.

El año 2026 ya se está empezando a escribir en clave festivalera. Aunque todavía quedan meses por delante, muchos festivales han comenzado a mover ficha con el lanzamiento de sus campañas publicitarias, el anuncio de los primeros artistas de sus carteles y la formación de los equipos humanos que harán posible una nueva temporada de música en directo. Este adelanto estratégico no es casual. El sector de los festivales vive un momento de consolidación y profesionalización, donde la competencia es mayor y la diferencia ya no está solo en el line up, sino en la experiencia global que se ofrece al público. 2026: cifras al alza y un público más exigente Todo apunta a que 2026 será un año récord en números: más asistentes, más impacto económico, más marcas implicadas y más inversión en producción. Pero también será un año clave en otro aspecto fundamental: la conexión emocional con el público. Los asistentes ya no buscan únicamente conciertos, sino vivencias memorables, comodidad, trato humano, sensaciones y experiencias que puedan recordar y compartir. En este contexto, cada detalle suma: desde la bienvenida en la entrada hasta la atención en barras, zonas VIP o espacios experienciales.[[{"fid":"361900","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] El valor del equipo humano en los festivales Si algo está quedando claro en esta nueva etapa es que el personal de un festival es parte esencial de la experiencia. Camareros, azafatas, personal de atención al público y equipos de producción se convierten en embajadores directos del evento. Un equipo bien formado, motivado y alineado con los valores del festival puede marcar la diferencia entre un buen evento y uno realmente inolvidable. Por eso, cada vez más promotores apuestan por partners especializados, capaces de aportar no solo personal, sino también visión, profesionalidad y experiencia en eventos musicales. Partners estratégicos: clave para el éxito Desde Fan Music Fest, observamos una tendencia clara: los festivales que mejor funcionan son aquellos que se rodean de partners sólidos y alineados con su identidad. Por ello, recomendamos contar con aliados de referencia como Live Pass Entertainment, especialistas en personal para festivales y eventos, capaces de aportar equipos cualificados que entienden la importancia del trato al público y la creación de experiencias positivas. En el ámbito de bebidas, la presencia de grandes partners como The Coca-Cola Company sigue siendo un valor añadido, no solo por la calidad del producto, sino por su experiencia en activaciones de marca, sostenibilidad y conexión con el público festivalero. Un año decisivo para la evolución de los festivales El camino hacia 2026 ya ha comenzado. Carteles que se desvelan, campañas que se activan y equipos que se forman con una idea clara: poner al público en el centro. En Fan Music Fest seguiremos de cerca la evolución de los festivales, analizando tendencias, anunciando novedades y conectando a fans, festivales y profesionales de la industria. Porque el futuro de la música en directo no solo se escucha… se vive.[[{"fid":"361902","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"3"}}]]

El pasado sábado, Saratoga y Leo Jiménez protagonizaron una noche histórica en Live Las Ventas (Madrid), en un concierto que colgó el cartel de sold out y que fue vivido por el público como una auténtica experiencia de espíritu festivalero. Cinco músicos clave del metal español compartieron escenario por primera y última vez, convirtiendo la cita en uno de los eventos más comentados del año dentro de la escena nacional. La aparición de Leo Jiménez marcó uno de los momentos más celebrados de la noche. La ovación del público fue inmediata y constante, confirmando el impacto que su voz y su etapa en la banda siguen teniendo en varias generaciones de fans. Para muchos asistentes, el concierto supuso volver 20 años atrás, reviviendo himnos que forman parte de la historia del metal español y que hoy siguen sonando con fuerza en los carteles de festivales.[[{"fid":"361893","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"2"}}]] El set list, construido a partir de los temas más emblemáticos de Saratoga, transformó Live Las Ventas en un gran coro colectivo, con una energía muy similar a la que se vive en los grandes escenarios al aire libre. La conexión entre banda y público, la intensidad emocional y la respuesta masiva de los asistentes reforzaron la sensación de estar ante un concierto que podría haber formado parte del line up de cualquier gran festival de rock o metal. Más allá del carácter nostálgico, la noche también sirvió para confirmar el excelente momento artístico de Leo Jiménez. El vocalista ya se encuentra plenamente inmerso en la planificación de su temporada de festivales 2026, con fechas cerrándose incluso para 2027, lo que lo consolida como uno de los nombres más activos y relevantes del metal en directo a medio y largo plazo. Este tipo de conciertos refuerzan el valor de la música en vivo como experiencia colectiva, uno de los pilares fundamentales de la cultura festivalera. No se trata solo de ver a una banda sobre el escenario, sino de compartir recuerdos, emociones y una identidad común entre miles de personas. Una noche irrepetible en Live Las Ventas que confirma que hay conciertos que se disfrutan… y otros que se viven como un festival completo.[[{"fid":"361892","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Leo Jimenez","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Leo Jimenez","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Leo Jimenez","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Leo Jimenez","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Leo Jimenez","title":"Leo Jimenez","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]]

Mad Cool 2026 ya ha publicado sus horarios oficiales, uno de los anuncios más esperados por los asistentes al festival madrileño. Con esta actualización, el público puede consultar los conciertos por días, escenarios y franjas horarias, y empezar a planificar su experiencia en uno de los festivales más importantes de Europa. La publicación de los horarios de Mad Cool marca un punto clave en la cuenta atrás para el festival, ya que permite organizar rutas diarias, prever solapes entre artistas y ajustar aspectos prácticos como desplazamientos, accesos al recinto o tiempos de descanso entre conciertos. Horarios de Mad Cool 2026: cómo organizar tu festival Como en ediciones anteriores, Mad Cool 2026 presenta una programación repartida en varios escenarios y jornadas de larga duración. Los horarios confirman la distribución definitiva del cartel y permiten al público identificar los conciertos imprescindibles de cada día, así como descubrir nuevas propuestas que actuarán en franjas menos concurridas. La aparición de solapes entre artistas vuelve a ser uno de los temas más comentados tras la publicación de los horarios, una situación habitual en festivales de gran formato que invita a tomar decisiones difíciles… y a vivir el festival de forma personalizada.  [[{"fid":"361883","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Horarios Miercoles Mad cool 2026","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Horarios Miercoles Mad cool 2026","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Horarios Miercoles Mad cool 2026","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Horarios Miercoles Mad cool 2026","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Horarios Miercoles Mad cool 2026","title":"Horarios Miercoles Mad cool 2026","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] [[{"fid":"361885","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Horarios Mad Cool 2026 Jueves","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Horarios Mad Cool 2026 Jueves","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Horarios Mad Cool 2026 Jueves","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Horarios Mad Cool 2026 Jueves","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Horarios Mad Cool 2026 Jueves","title":"Horarios Mad Cool 2026 Jueves","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"3"}}]][[{"fid":"361886","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Horarios Mad Cool 2026 Viernes","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Horarios Mad Cool 2026 Viernes","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"Horarios Mad Cool 2026 Viernes","field_file_image_title_text[und][0][value]":"Horarios Mad Cool 2026 Viernes","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"Horarios Mad Cool 2026 Viernes","title":"Horarios Mad Cool 2026 Viernes","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"4"}}]][[{"fid":"361887","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"horarios Mad Cool 2026 sabado","field_file_image_title_text[und][0][value]":"horarios Mad Cool 2026 sabado","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"horarios Mad Cool 2026 sabado","field_file_image_title_text[und][0][value]":"horarios Mad Cool 2026 sabado","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"alt":"horarios Mad Cool 2026 sabado","title":"horarios Mad Cool 2026 sabado","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"5"}}]]

Hay momentos del año que invitan a parar, mirar atrás y agradecer. Y en Fan Music Fest no podemos hacerlo sin pensar en todas las personas que dais sentido a esta comunidad que gira en torno a la música en directo y a los festivales. A quienes estáis delante del escenario, con la piel erizada, cantando a pleno pulmón una canción que os acompaña desde hace años. A quienes contáis los días para el próximo festival, guardáis capturas de carteles, organizáis escapadas con amigos y usáis Fan Music Fest para soñar, buscar y planificar cada experiencia. Pensamos también en quienes estáis detrás: promotores, organizadores y festivales que, con trabajo, pasión y muchas horas invisibles, hacéis posible que la magia suceda. Gracias por creer en la música como punto de encuentro, por crear espacios donde se celebran emociones, libertad y comunidad. 🎶 Nuestros deseos para esta Navidad y el Año Nuevo Que el próximo año nos regale más atardeceres con música de fondo. Más primeras canciones que nos hagan llorar. Más abrazos entre desconocidos que se sienten como casa. Más recuerdos que no caben en el móvil, pero sí en el corazón. Que sigamos encontrándonos frente a un escenario, que la música siga siendo refugio, celebración y lenguaje común, y que cada festival sea un lugar donde sentirnos vivos. ✨ Felices fiestas y un Año Nuevo lleno de música, emoción y festivales Gracias por formar parte de Fan Music Fest. Gracias por sentir la música como la sentimos nosotros. Nos vemos donde siempre: buscando, soñando y viviendo festivales en www.fanmusicfest.com — Equipo Fan Music Fest 🎪🎶  [[{"fid":"361875","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":"Navidad fan music fest","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":"Navidad fan music fest","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"title":"Navidad fan music fest","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]]

El avance se completa con The Temperance Movement, Hällas, Vandoliers, DeWolff y Lepora. Se añaden a los más de cuarenta artistas ya confirmados para este 2026, entre los que destacan Alice Cooper, Social Distortion, Imelda May o Jason Isbell and the 400 Unit. El bono general mantendrá el precio promocional hasta el próximo martes 3 de febrero a las 10:00h. La llama de Azkena Rock Festival se mantiene siempre candente a pesar de las bajas temperaturas y no podía acabar el año sin añadir un último bidón de gasolina a su ya nutrido cartel.  El festival, que tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de junio de 2026 en Mendizabala (Vitoria-Gasteiz), suma hoy una nueva tanda de confirmaciones para su 24ª edición, en una nueva cita ineludible para todos los amantes del rock en sus múltiples vertientes y facetas. The Hives volverán al festival tras su visita en 2010 con un show que será garantía de adrenalina y energía desbordante de principio a fin. Maestros a la hora de generar un caos ruidoso y controlado cortesía de su líder, Howlin' Pelle Almqvist, sus directos son siempre sinónimo de desparpajo escénico desbordante, y en Mendizabala demostrarán, una vez más, su capacidad única de conexión con el público construída a base de actitud punk, melodías irresistibles y una estética tan milimetrada como salvaje. En una nueva demostración de la versatilidad estilística marca del festival,  el rock alternativo americano de los noventa y primera década de los 2000 estará representado por Counting Crows, gracias a la voz inconfundible de Adam Duritz y a la interpretación de clásicos atemporales como Mr. Jones o Accidentally in Love. Por su parte, Alcalá Norte certificarán sobre las tablas por qué han sido la banda estatal con el mayor crecimiento de los últimos tiempos y ofrecerán un setlist coreable de principio a fin, en el que no faltarán his como La Vida Cañón o Calle Elfo y Superchunk, ya convertidos en banda de culto, llegarán a Vitoria-Gasteiz con nuevo álbum, más engrasados que nunca gracias a su nueva batería y siempre estandartes del espíritu DIY y del indie rock más auténtico.  El festival reforzará este año la frecuencia y el número de autobuses para llegar y salir del festival, ofreciendo viajes organizados desde ciudades cercanas como Altsasu, Arrasate, Barakaldo, Bilbao, Burgos, Donostia, Errentería, Getxo, Irún, Miranda de Ebro, Pamplona, Portugalete y Zarautz.  [[{"fid":"361859","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]]

El Resurrection Fest Estrella Galicia presenta oficialmente el cartel completo por días de su edición 2026, que se celebrará los días 1, 2, 3 y 4 de julio en la localidad de Viveiro. El festival vuelve con uno de los carteles más potentes de su historia, reuniendo a referentes del metal, rock, punk, hardcore y música alternativa en sus cuatro jornadas. A continuación, se detalla la programación completa por días y escenarios:[[{"fid":"361851","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"2"}}]] El Resurrection Fest Estrella Galicia 2026 promete ofrecer una edición inolvidable con más de un centenar de artistas distribuidos en los cuatro escenarios habituales del festival. Con una programación diversa y equilibrada, Viveiro volverá a convertirse en la capital internacional de la música extrema este verano, con asistentes de más de 40 países.  

Los festivales de música se han consolidado definitivamente como la forma favorita de vivir la música en directo. El circuito internacional encadena récords de asistencia y facturación, mientras España se confirma como una de las grandes potencias mundiales, con cerca de 1.000 festivales al año y millones de asistentes moviéndose cada temporada por todo el territorio. Un planeta con más de 4.000 festivales No existe un censo único global, pero los principales agregadores de datos coinciden: cada año se celebran más de 4.000 festivales de música en el mundo. Solo lass bases de datos, que no recoge todos los eventos, registró 3.987 festivales en 2024 y ya superaba los 2.900 a mitad de 2025, mostrando una tendencia clara de crecimiento respecto a la era pre-pandemia. Los grandes colosos del calendario –Rock in Rio, Tomorrowland, Coachella, Glastonbury, Lollapalooza o Primavera Sound– reúnen cada uno entre 200.000 y 700.000 personas por edición, y los 10 festivales más concurridos del planeta suman más de 4 millones de asistentes al año[[{"fid":"361844","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":"Festivales 2026","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":"Festivales 2026","external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"title":"Festivales 2026","class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] España: tercera fuerza festivalera de Europa En casa, el fenómeno festivalero no deja de crecer. Las cifras más recientes sitúan a España en el entorno de 1.000 festivales de música al año, de todos los tamaños y estilos.  Un informe sectorial publicado en 2024 cifra en más de 5 millones los asistentes a festivales en territorio español y en 5.314 millones de euros su impacto económico total, con unos 80.000 empleos directos e indirectos, lo que consolida al país como tercera potencia festivalera de Europa, solo por detrás de Alemania y Reino Unido.  El sector de la música en directo en su conjunto ingresó 578 millones de euros en 2023, un 26 % más que el año anterior, y organismos como Turespaña hablan ya de España como “principal destino mundial de turismo de festivales y música en directo”. A nivel territorial, Cataluña, Andalucía y la Comunidad de Madrid concentran buena parte de la oferta, con más de 400 festivales entre las tres regiones en los últimos años. Qué estilos llenan más: electrónica, urban, pop y rock En el plano internacional, los análisis de mercado sitúan a rock, pop, electrónica/EDM y hip hop como los grandes pilares del calendario de festivales. Los estudios señalan que los festivales de rock siguen representando una parte muy significativa del mercado global gracias a su base de fans fiel y a los grandes cabezas de cartel. Sin embargo, en los últimos años han ganado mucho peso la electrónica y las músicas urbanas. Informes recientes sobre la “festival season” de 2025 destacan que EDM, hip hop y pop, junto al rock, concentran la mayoría de los grandes carteles del verano, especialmente en Europa y Norteamérica. En España, el mapa se reparte entre: Macrofestivales de electrónica y EDM (Tomorrowland Winter, Medusa, Dreambeach, etc.). Festivales urban/latin y reggaeton (Puro Latino, Reggaeton Beach Festival, etc.). Rock e indie (Primavera Sound, Mad Cool, Azkena Rock, entre otros). Propuestas especializadas (jazz, metal, flamenco, folk, músicas del mundo), que completan un calendario prácticamente ininterrumpido de febrero a octubre Aunque no hay un reparto oficial por estilos, los datos de programación de grandes circuitos europeos apuntan a que las líneas rock/indie y pop siguen ocupando buena parte de los escenarios principales, mientras que la electrónica y el urban crecen sobre todo en escenarios específicos, segundas marcas y festivales temáticos. ¿Quién manda en el circuito de festivales? No existe un ranking único de “artistas que más festivales hacen”, pero los dashboards de datos empiezan a dibujar un mapa bastante claro. El informe “Music Festivals By The Numbers” , por ejemplo, identifica a los artistas con más apariciones festivaleras por género en 2024: Enlatin, el cubano Cimafunk lidera su categoría con unas 20 apariciones en festivales en un solo año. En hip hop & rap, el estadounidense Jelly Roll encabeza el ranking con alrededor de 20 festivales, seguido por nombres consolidados como T-Pain o Killer Mike, con entre 17 y 18 apariciones, y la emergente Sexyy Red, también con más de una quincena de fechas festivaleras Estos datos ilustran cómo la economía del directo se ha convertido en un eje central para muchas carreras: los artistas con giras intensas combinan tours propios con una presencia masiva en festivales de distintos tamaños, lo que multiplica su exposición internacional Cómo son y qué buscan los asistentes Los estudios sobre público festivalero coinciden en varios puntos: Fidelidad: alrededor del 80 % de los asistentes declara acudir a al menos un festival al año Ocupación: cerca de dos tercios de los festivales trabajan con niveles de ocupación superiores al 80 % de su capacidad. Motivación principal: en torno al 80 % de los festivaleros afirma que la razón número uno para ir es la música en directo, por encima del turismo, el ocio o el simple “postureo”. Perfil demográfico: la franja 15-34 años concentra la mayoría del público de conciertos y festivales, aunque los informes detectan un crecimiento notable del consumo de música en directo entre los 45-54 años. Experiencia extendida: más de la mitad de los asistentes en grandes festivales internacionales opta por acampar y vincula su viaje al festival con turismo en el destino, lo que multiplica el impacto para las economías locales. En resumen: el festival se ha convertido en viaje, vacaciones y experiencia inmersiva, más que en un simple concierto largo. Un formato en transformación permanente Con miles de festivales activos, datos récord de asistentes y un impacto creciente en la economía y el turismo, el formato festival se ha instalado en el centro de la cultura musical contemporánea. Al mismo tiempo, el sector se enfrenta a grandes retos: subida de cachés y costes, sostenibilidad ambiental, condiciones laborales del personal técnico, inclusión y diversidad en los carteles o convivencia con las comunidades locales. De cara al próximo año, todo apunta a que la conversación no será solo cuántos festivales hay o cuánta gente atraen, sino qué tipo de experiencia ofrecen, qué impacto dejan en el territorio y cómo pueden seguir siendo sostenibles. Ahí es donde espacios como Fan Music Fest seguirán siendo clave: conectando a público, artistas y festivales, y ayudando a entender –con datos– hacia dónde se mueve esta gran temporada infinita que ya es el calendario festivalero.

El K-pop continúa expandiéndose como uno de los fenómenos culturales más potentes del planeta. Lo que empezó en Corea del Sur se ha convertido en un movimiento global que domina las listas de éxitos, la industria del cine, las redes sociales y los grandes festivales. Grupos como BTS, BLACKPINK, Stray Kids, NewJeans y también fenómenos emergentes como Las Guerreras K-Pop, están ayudando a consolidar un estilo que combina música, estética y comunidad como ningún otro. Un estilo musical inconfundible que arrasa en todo el mundo El sonido del K-pop se caracteriza por su fusión de estilos: Pop, hip-hop, EDM, R&B, influencias tradicionales coreanas. A esto se suman coreografías milimétricas, videoclips cinematográficos y una conexión profunda con los fans. Este enfoque ha generado auténticos himnos globales, como la exitosa canción “Golden”, cuya estética y sonido han sido claves en su viralidad y en la consolidación del género en plataformas internacionales. Las Guerreras K-Pop: poder femenino y un fandom en crecimiento Dentro de la nueva ola de grupos que están marcando tendencia destacan Las Guerreras K-Pop, una formación que ha conquistado al público con su estética impactante, su energía en el escenario y un mensaje centrado en la fuerza, la autoexpresión y la sororidad. Con ritmos potentes y coreografías intensas, Las Guerreras K-Pop se han convertido en un referente para miles de fans hispanohablantes, acercando aún más el universo K-pop a nuevas audiencias. Su presencia en redes, eventos y contenidos audiovisuales las sitúa como uno de los fenómenos emergentes a seguir en 2025.[[{"fid":"361834","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] El K-Pop en el cine: documentales, estrenos y taquillazos globales El impacto del K-pop también llega al cine. Producciones como “BTS: Yet to Come in Cinemas”, “BLACKPINK: The Movie” o “J-Hope in the Box” han llenado salas en todo el mundo. Documentales, giras filmadas y estrenos exclusivos ofrecen a los fans una mirada íntima al proceso creativo de sus idols. Este formato se ha convertido en un pilar clave para reforzar la comunidad global del K-pop, con estrenos simultáneos que generan auténticos eventos fan alrededor del mundo. Grupos imprescindibles del K-Pop en 2025 El crecimiento del género va acompañado de una escena vibrante y diversa. Entre los grupos más influyentes destacan: BTS BLACKPINK Stray Kids TWICE SEVENTEEN NewJeans LE SSERAFIM ATEEZ TXT ILLIT Las Guerreras K-Pop (como explosión emergente) Cada uno aporta un estilo propio que mantiene al K-pop en constante evolución. Festivales y eventos K-Pop: experiencias inmersivas para fans de todo el mundo El boom del K-pop ha impulsado la creación de grandes festivales dedicados exclusivamente a este género, así como la presencia de grupos coreanos en eventos generalistas. Entre los más destacados se encuentran: KCON (Estados Unidos, Japón, Tailandia) HallyuPopFest MAMA Awards (espectáculo equiparable a un festival) Festival K Pop (España) Estos eventos combinan conciertos, cultura asiática, concursos de baile, actividades de comunidad y zonas de experiencia, ofreciendo mucho más que un simple show musical.  [[{"fid":"361835","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"2"}}]] Un fenómeno cultural que seguirá creciendo El K-pop es hoy una industria cultural global: música, cine, moda, redes sociales y experiencias fan. Con nuevas generaciones de artistas —incluyendo a grupos emergentes como Las Guerreras K-Pop—, himnos virales como “Golden” y festivales cada vez más multitudinarios, el fenómeno no muestra señales de frenar. 2025 promete ser otro año clave para un género que continúa rompiendo fronteras, creando comunidad y transformando la forma en la que vivimos la música.

Extremúsika, uno de los festivales más emblemáticos de Extremadura, ha anunciado un giro significativo en su calendario para la edición 2026. Tras años celebrándose en octubre, la organización confirma que el festival se adelanta al puente de comienzos de mayo, concretamente los días 30 de abril, 1 y 2 de mayo de 2026, manteniendo como localización el Recinto Hípico de Cáceres, su hogar tradicional. 🔄 Un cambio estratégico para impulsar el festival Este traslado de fechas responde a una apuesta clara por revitalizar el evento, buscando un momento del año más favorable tanto para el público como para los artistas. El puente festivo de mayo ofrece mayor disponibilidad, mejores previsiones meteorológicas y un contexto ideal para atraer a asistentes de distintos puntos de España y Portugal. La organización ha señalado que este movimiento permitirá abrir la temporada de festivales con una propuesta potente y diversa, posicionando a Extremúsika en un calendario cada vez más competitivo. 🎶 Un festival que mantiene su esencia Aunque cambia la fecha, Extremúsika mantiene intacta su identidad: un festival heterogéneo que combina rock, metal, punk, rap, electrónica y fusiones urbanas, apostando tanto por grandes nombres como por artistas emergentes y bandas de la escena extremeña. En los últimos años, el festival ha destacado por su capacidad para reunir a varias generaciones de público en un ambiente vibrante, con conciertos de largo formato, múltiples escenarios y una filosofía muy ligada a la cultura alternativa y popular. 🏕 Servicios, acampada y experiencia festivalera La edición 2026 seguirá contando con zona de acampada, áreas de descanso, puntos de restauración, actividades paralelas y espacios diseñados para que el público pueda vivir tres días completos de convivencia musical. El objetivo es potenciar la experiencia global del festival, reforzando los servicios y las infraestructuras para ofrecer un entorno cómodo, seguro y disfrutable. 👀 Próximos anuncios Por ahora, no se ha revelado el cartel oficial, pero todo apunta a que las primeras confirmaciones llegarán en las próximas semanas. La organización asegura que Extremúsika 2026 será “una de las ediciones más ambiciosas hasta la fecha”. Desde Fan Music Fest seguiremos informando sobre cada novedad, lanzamiento y artista confirmado. ¡Empieza la cuenta atrás para el nuevo Extremúsika!

El lanzamiento de LUX, el nuevo álbum de Rosalía, ha encendido las redes y los foros musicales. Mientras unos lo consideran una obra maestra que desafía los límites del pop, otros lo ven como un experimento demasiado ambicioso. Pero más allá de la controversia, LUX podría tener un impacto directo en el futuro de los festivales y en la manera en que vivimos la música en vivo. 🔊 Una obra monumental: 14 idiomas, orquesta sinfónica y riesgo artístico Rosalía presentó LUX el 7 de noviembre de 2025, tras meses de rumores y una filtración que incendió Internet apenas dos días antes del estreno oficial. El álbum, editado por Columbia Records, está grabado junto a la London Symphony Orchestra y mezcla géneros como el pop experimental, la música clásica y la electrónica vanguardista. Con letras en hasta 14 idiomas distintos, y colaboraciones con artistas de culto como Björk o Yves Tumor, LUX representa un punto de inflexión en la carrera de Rosalía. Si Motomami fue velocidad, ironía y energía urbana, LUX es contemplación, espiritualidad y ambición escénica. “Rosalía ya no compite con el pop mainstream. Está construyendo un lenguaje propio”, comenta un usuario en X (Twitter). “Me emociona, me incomoda, me fascina y me confunde. Eso es arte”, escribe otro fan en TikTok. [[{"fid":"361811","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"3"}}]] 💥 Amantes vs haters: el fuego cruzado en redes El lanzamiento no ha dejado indiferente a nadie. Las redes se han llenado de hilos, vídeos y memes en cuestión de horas: Los amantes del álbum lo describen como una revolución sensorial, aplaudiendo su riesgo artístico y la calidad de producción. Los detractores, en cambio, lo califican de “pretencioso” o “demasiado denso” para el público general. En X, el hashtag #RosaliaLUX superó los 3 millones de menciones en menos de 24 horas, y el debate sigue abierto: ¿es LUX un paso hacia adelante o un desvío de la esencia que conquistó a millones con El Mal Querer y Motomami? “No es para escuchar en bucle. Es para dejarlo sonar y pensar”, opinan algunos usuarios. “Rosalía se olvidó de que la música también es diversión”, responden otros. 🎪 La conexión con los festivales: ¿cómo se traduce LUX al directo? Desde Fan Music Fest no podemos evitar preguntarnos: ¿cómo encajará un disco tan orquestal, tan introspectivo, en la energía de un festival? Rosalía es una de las artistas más solicitadas por los grandes eventos europeos —del Primavera Sound al Coachella— y, según varios promotores, LUX podría marcar el inicio de una nueva era de shows híbridos, donde la música clásica y el pop compartan espacio en el escenario. “Imagina a Rosalía en el Mad Cool con una orquesta de 30 músicos y visuales inmersivos. Sería una experiencia única”, comenta un programador de festivales. “Si alguien puede convertir una sinfonía en un espectáculo festivalero, es ella”, añade otro. En festivales cada vez más orientados a la experiencia —luces, narrativa, emociones—, LUX encaja perfectamente con esa evolución. El público ya no solo busca bailar, sino vivir una historia.[[{"fid":"361809","view_mode":"wysiwyg","fields":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"wysiwyg","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"external_url":""}},"link_text":false,"attributes":{"class":"media-element file-wysiwyg","data-delta":"1"}}]] 💣 La polémica de la filtración y su efecto en la industria Dos días antes de su lanzamiento, LUX se filtró completo en redes y foros. Esto generó críticas, pero también un efecto inesperado: aumentó el interés y la curiosidad del público. La artista aún no se ha pronunciado directamente sobre la filtración, pero sí dejó entrever en su presentación en los LOS40 Music Awards Santander 2025 que “el arte tiene su propio ritmo, incluso cuando intentan robarle el tiempo”. El caso abre un debate interesante en la industria: ¿puede una filtración fortalecer el aura de un disco que se presenta como una obra de arte total? 🧠 Más allá del pop: una experiencia casi espiritual Musicalmente, LUX no busca complacer, sino provocar. Cada tema es un movimiento dentro de una estructura mayor, con coros, silencios y crescendos que recuerdan más a una pieza de ópera que a una playlist de Spotify. Rosalía invita a escuchar el álbum de principio a fin, sin interrupciones. Y eso, en un contexto dominado por el consumo rápido y los algoritmos, es casi un acto de rebeldía. 🎤 Próximas fechas y rumores festivaleros Aunque no hay gira confirmada (aún), los rumores apuntan a que Rosalía podría encabezar varios festivales europeos en verano de 2026, presentando un formato “sinfonic live set” adaptado a grandes escenarios. Fuentes cercanas a la industria mencionan nombres como Primavera Sound, Mad Cool y Rock en Seine como posibles destinos. 💬 Conclusión: LUX divide, pero nadie puede ignorarlo LUX no es un disco fácil. No está hecho para gustar a todos, sino para dejar huella. En una era donde todo parece diseñado para viralizarse en segundos, Rosalía ha lanzado una obra que exige pausa, atención y emoción. Y quizá, justo por eso, sea el álbum más importante del año. 📢 ¿Qué opinas tú? ¿Crees que LUX marcará un antes y un después en los festivales? Déjanos tu comentario en FanMusicFest.com