Artistas

  • Amparanoia

    fusion, latin, mestizaje

    Pensar en Amparanoia es pensar en explosión musical. Estandarte internacional de la fusión de sonidos, Amparo Sánchez es una mujer con los pies bien pegados al suelo. Siempre comprometida y versátil, se ha caracterizado por su valentía y alegría a la hora de mezclar diferentes músicas del mundo, llevando con su voz y sus letras la protesta ante diferentes causas.   
  • King Krule

    experimental, indie, dream pop, singer-songwriter

    Archy Marshall (nacido el 24 de agosto de 1994), más conocido como KIng Krule, es un cantante compositor y músico británico. Su música ha sido comparado con Morrissey y Edwyn Collins . Estilísticamente se le ha descrito como darkwave y está inspirada en las influencias dispares como Gene Vincent , Fela Kuti y The Penguin Cafe Orchestra. 
  • Princess Nokia

    drum n bass, electronic, pop, rap, rhythm and blues, trip-hop

    Si el nombre de Princess Nokia no entra en el alcance de tu radar quizás deberías preguntarte en qué clase de planeta olvidado llevas viviendo durante este último lustro. Debajo de este seudónimo se oculta la joven Destiny Frasqueri, también conocida por su otro alias Wavy Spicey y por haber echado los dientes colaborando con el joven colectivo de raperos neoyorquinos Ratking. De origen latino, Princess Nokia es actualmente un referente musical no solo en el Spanish Harlem, también en la escena de trap queens y R&B mundial. Posicionada lejos del ideal de ostentación del que hacen gala la mayoría de Mcs, Destiny ha conseguido erigirse como un símbolo de la lucha de género, no solo con su actitud combativa y activista, también por el brillante crossover que arrastra su sonido, una mezcla de géneros en constante mutación donde lo mismo cabe soul, blues, trip-hop, R&B o rap alternativo. Se identifica como bruja y marimacho, una chica boricua típica de Nueva York, feminista, una mujer queer cuya complejidad como fémina no es tanto una carga como un don con el que lograr el ansiado empoderamiento de la mujer en la industria discográfica.
  • The Limboos

    rhythm and blues, rock n roll

    The Limboos nacieron allá por 2013 con una propuesta heredera de la mejor tradición musical de los años 50. Con un directo espectacular capaz de poner a bailar al más tímido, el grupo consigue ofrecer una de las mezclas más rítmicas de la actualidad, añadiendo toques latinos y espaciales al Rhythm & Blues que tanto les caracteriza.   Desde la edición de su debut discográfico han girado sin parar sumando más de 150 conciertos a sus espaldas, incluidas varias giras por Europa. Esto les convierte en una apuesta segura para un directo que no deja de sumar adeptos allá por donde pasa.   
  • JFDR

    electronic, experimental, folk

    JFDR es el proyecto en solitario de Jófríður Ákadóttir, voz de los islandeses Samaris. Un talento precoz, la carrera musical de Jófríður se inició en 2009, cuando tenía 14 años, como compositora, voz y guitarra de Pascal Pinon, el grupo que formó con su hermana gemela, Ásthildur. Y, aunque tanto Samaris —también en el BAM 2017— como Pascal Pinon siguen en activo, esta prolífica voz que obsesionó a Björk necesitaba un proyecto 100 % personal, en el que las decisiones no se tomasen de forma consensuada, como se hace en los grupos. Brazil (2017), su LP de debut en solitario, conserva el elegante intimismo de sus otras empresas: delicados paisajes minimalistas en los que las palabras de Jófríður reinan entre texturas electrónicas y guitarras cíclicas
  • Smoking Souls

    indie rock, rock

    Son de la Marina Alta, una cantera musical de donde también han surgido grupos como la Gossa Sorda y Aspencat. En el gran escenario que es la Comunidad Valenciana, dominado por el mestizaje y la canción de autor, Smoking Souls empiezan a conseguir seguidores desde el rock. Un rock oscuro y con estribillos pop que atrapan desde el primer momento.
  • Sons of Aguirre

    hip-hop, humor, rap

    Sons of Aguirre es un grupo de rap político formado por WillyLET (Día Sexto) y MC Endesa (Masa). Formados en 2015, sacudieron Internet con solo cuatro canciones, presentando la propuesta más cáustica del hip-hop español. ¿Su enfoque? Llevar al extremo la ideología neoliberal para denunciar su salvajismo. Sus letras son una parodia, burla y crítica satírica sobre el capitalismo, la burguesía, el fascismo, el liberalismo, la desigualdad social, el imperialismo, la explotación laboral, la corrupción, la herencia y la actual decadencia del panorama mundial.
  • Perlita

    electro pop, electronic

    Perlita es el diminutivo de un apellido que asociamos indefectiblemente con el mundo de la música: Perles. Pedro Perles, el líder de Ledatres, la púa derecha de Paco Loco, la guitarra acústica al lado de Bigott, ese artista multidisciplinar y ser viviente a jornada completa embarcado en un nuevo proyecto junto a dos referentes como Calde Ramírez y su hermano Esteban Perles. Un combo metaelectrónico con base espiritual en la Bahía de Cádiz, y un sonido pop de envergadura electrónica, melodías pegadizas y dubstep melancólico y guasón hecho para ser bailado.  
  • Wolf Alice

    indie, indie rock

    Wolf Alice es una banda de rock alternativo de North London, formada inicialmente en 2010 como un dúo acústico por Ellie Rowsell y Joff Oddie. Dos ños más tarde se decidieron a añadir elementos electrónicos a su música y a ampliar la formación. Así se constituyó el cuarteto formado por Rowsell (vocalista, guitarra), Oddie (guitarra, vocalista), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, vocalista).  Mientras que el material original del grupo era un pop con tintes de folk, se acercaron más hacia el rock después de que se uniera la parte rítmica a la banda. “El hijo natural del folk y el grunge”, “su música es un cautivador esfuerzo de indie-rock descentrado”, "sonido salvaje y sofisticado” son algunas de las reseñas realizadas por la crítica acerca de la banda británica.  
  • Royal Blood

    indie rock, rock

    Mike Kerr y Ben Thatcher son Royal Blood, dúo proveniente de Brighton (UK) formado en 2013 que en poco tiempo se ha convertido en una de las sensaciones del rock británico. Comparados con bandas como The White Stripes, Arctic Monkeys o The Black Keys, la banda es todo fenómeno mediático que agota entradas dentro y fuera de sus fronteras con su rock enérgico y adictivo, con toques de blues y garaje y sin contar con una sola guitarra en su formación.  
  • Orishas

    hip-hop, latin, rap

    Orishas es una banda de hip-hop formada por tres cubanos residentes en Europa a finales de los 90. Durante diez años sacaron cuatro discos de estudio, ganaron premios, viajaron por todo el mundo y se convirtieron en una referencia internacional de la música cubana con su fusión urbana y alusiones a la cultura yoruba. ​La unión de sonidos rituales y el latido de las calles de La Habana adaptados al hip hop son las señas de identidad de esta banda que, tras 7 años de parón, regresa en 2016 con nuevos proyectos.  
  • Iseo & Dodosound

    dub, reggae, trip-hop

    El proyecto musical Iseo & Dodosound nace como un lugar en el que se encuentran los talentos musicales de estos dos artistas. Con sonidos que se mueven entre el reggae y el dub, reminiscencias de la primera época de la música digital y con fuertes influencias el trip hop, se trata de una propuesta original, rica en sonidos y sincera en su esencia. El cuidado y honesto minimalismo del plano musical, centrado en la identidad de los ritmos y el peso de las frecuencias graves, contrasta con la calidez y el aire que aporta una voz como la de Iseo, original y evocadora a la par de agradable y familiar. A estos dos elementos se suma la elevada vibración que aporta una sección de viento metal de saxofón tenor y trompeta (The Mousehunters), formados en el jazz y las músicas negras. Se presentan oficialmente al público en abril de 2015, con el álbum Cat Platoon, extraordinariamente bien acogido por público y crítica, que consta de diez canciones capaces de transportar al oyente por los paisajes y el imaginario de las mentes de sus creadores. Gracias a este trabajo, han tenido la oportunidad de tocar por gran parte geografía española e incluso francesa, llevando su propuesta a todo tipo de escenarios y plasmando este camino en rico y variado trabajo audiovisual. Evocador, directo, potente y suave a la vez, aquellos que tienen la oportunidad de disfrutar de este proyecto, no quedan indiferentes.