Ya se trate de pasta escurrida en un colador o de la acústica de un bosque medieval de la Toscana, las composiciones de Klara Lewis, a la vez excitantes y desconcertantes, utilizan sonidos encontrados como instrumentos de buena fe. Te perderás alegremente mientras deambulas por el encantador y envolvente laberinto de sus esculturas sonoras, que combinan grabaciones abstractas de campo, ritmos deconstruidos y electrónica distorsionada.
Cuando tenía 5 años, Klara Lewis visitó un taller de pintura con su familia, donde no pudo evitar pasar al aggro wham-thwack-splat de las máquinas mezcladoras de pintura de la tienda. Las semillas de su intrépida experimentación y de sus espaciosos inventos sónicos fueron plantadas en ese momento. Mientras que unos padres musicalmente inteligentes la introdujeron a los ritmos y melodías a una edad temprana, el primer uso de Lewis de las grabaciones de campo a la edad de 14 años despertó una pasión que ahora se ha traducido en la columna vertebral de sus narrativas musicales, sacando a la luz todas las capas emocionales anudadas encajadas entre texturas más palpables.
Desde el lanzamiento de Ett, su aclamado debut, en el sello experimental vienés Editions Mego en 2014, y su bautizo como "artista emergente del año" por la creadora de tendencias británica Mary Anne Hobbs, Lewis ha tenido una gran demanda tanto en festivales como en sellos discográficos.
