Los festivales de música se han consolidado definitivamente como la forma favorita de vivir la música en directo. El circuito internacional encadena récords de asistencia y facturación, mientras España se confirma como una de las grandes potencias mundiales, con cerca de 1.000 festivales al año y millones de asistentes moviéndose cada temporada por todo el territorio.
No existe un censo único global, pero los principales agregadores de datos coinciden: cada año se celebran más de 4.000 festivales de música en el mundo.
Solo lass bases de datos, que no recoge todos los eventos, registró 3.987 festivales en 2024 y ya superaba los 2.900 a mitad de 2025, mostrando una tendencia clara de crecimiento respecto a la era pre-pandemia.
Los grandes colosos del calendario –Rock in Rio, Tomorrowland, Coachella, Glastonbury, Lollapalooza o Primavera Sound– reúnen cada uno entre 200.000 y 700.000 personas por edición, y los 10 festivales más concurridos del planeta suman más de 4 millones de asistentes al año
España: tercera fuerza festivalera de Europa
En casa, el fenómeno festivalero no deja de crecer. Las cifras más recientes sitúan a España en el entorno de 1.000 festivales de música al año, de todos los tamaños y estilos.
Un informe sectorial publicado en 2024 cifra en más de 5 millones los asistentes a festivales en territorio español y en 5.314 millones de euros su impacto económico total, con unos 80.000 empleos directos e indirectos, lo que consolida al país como tercera potencia festivalera de Europa, solo por detrás de Alemania y Reino Unido.
El sector de la música en directo en su conjunto ingresó 578 millones de euros en 2023, un 26 % más que el año anterior, y organismos como Turespaña hablan ya de España como “principal destino mundial de turismo de festivales y música en directo”.
A nivel territorial, Cataluña, Andalucía y la Comunidad de Madrid concentran buena parte de la oferta, con más de 400 festivales entre las tres regiones en los últimos años.
Qué estilos llenan más: electrónica, urban, pop y rock
En el plano internacional, los análisis de mercado sitúan a rock, pop, electrónica/EDM y hip hop como los grandes pilares del calendario de festivales. Los estudios señalan que los festivales de rock siguen representando una parte muy significativa del mercado global gracias a su base de fans fiel y a los grandes cabezas de cartel.
Sin embargo, en los últimos años han ganado mucho peso la electrónica y las músicas urbanas. Informes recientes sobre la “festival season” de 2025 destacan que EDM, hip hop y pop, junto al rock, concentran la mayoría de los grandes carteles del verano, especialmente en Europa y Norteamérica.
En España, el mapa se reparte entre:
Macrofestivales de electrónica y EDM (Tomorrowland Winter, Medusa, Dreambeach, etc.).
Festivales urban/latin y reggaeton (Puro Latino, Reggaeton Beach Festival, etc.).
Rock e indie (Primavera Sound, Mad Cool, Azkena Rock, entre otros).
Propuestas especializadas (jazz, metal, flamenco, folk, músicas del mundo), que completan un calendario prácticamente ininterrumpido de febrero a octubre
Aunque no hay un reparto oficial por estilos, los datos de programación de grandes circuitos europeos apuntan a que las líneas rock/indie y pop siguen ocupando buena parte de los escenarios principales, mientras que la electrónica y el urban crecen sobre todo en escenarios específicos, segundas marcas y festivales temáticos.
¿Quién manda en el circuito de festivales?
No existe un ranking único de “artistas que más festivales hacen”, pero los dashboards de datos empiezan a dibujar un mapa bastante claro. El informe “Music Festivals By The Numbers” , por ejemplo, identifica a los artistas con más apariciones festivaleras por género en 2024:
- Enlatin, el cubano Cimafunk lidera su categoría con unas 20 apariciones en festivales en un solo año.
- En hip hop & rap, el estadounidense Jelly Roll encabeza el ranking con alrededor de 20 festivales, seguido por nombres consolidados como T-Pain o Killer Mike, con entre 17 y 18 apariciones, y la emergente Sexyy Red, también con más de una quincena de fechas festivaleras
Estos datos ilustran cómo la economía del directo se ha convertido en un eje central para muchas carreras: los artistas con giras intensas combinan tours propios con una presencia masiva en festivales de distintos tamaños, lo que multiplica su exposición internacional
Cómo son y qué buscan los asistentes
Los estudios sobre público festivalero coinciden en varios puntos:
- Fidelidad: alrededor del 80 % de los asistentes declara acudir a al menos un festival al año
- Ocupación: cerca de dos tercios de los festivales trabajan con niveles de ocupación superiores al 80 % de su capacidad.
- Motivación principal: en torno al 80 % de los festivaleros afirma que la razón número uno para ir es la música en directo, por encima del turismo, el ocio o el simple “postureo”.
- Perfil demográfico: la franja 15-34 años concentra la mayoría del público de conciertos y festivales, aunque los informes detectan un crecimiento notable del consumo de música en directo entre los 45-54 años.
- Experiencia extendida: más de la mitad de los asistentes en grandes festivales internacionales opta por acampar y vincula su viaje al festival con turismo en el destino, lo que multiplica el impacto para las economías locales.
En resumen: el festival se ha convertido en viaje, vacaciones y experiencia inmersiva, más que en un simple concierto largo.
Un formato en transformación permanente
Con miles de festivales activos, datos récord de asistentes y un impacto creciente en la economía y el turismo, el formato festival se ha instalado en el centro de la cultura musical contemporánea.
Al mismo tiempo, el sector se enfrenta a grandes retos: subida de cachés y costes, sostenibilidad ambiental, condiciones laborales del personal técnico, inclusión y diversidad en los carteles o convivencia con las comunidades locales.
De cara al próximo año, todo apunta a que la conversación no será solo cuántos festivales hay o cuánta gente atraen, sino qué tipo de experiencia ofrecen, qué impacto dejan en el territorio y cómo pueden seguir siendo sostenibles.
Ahí es donde espacios como Fan Music Fest seguirán siendo clave: conectando a público, artistas y festivales, y ayudando a entender –con datos– hacia dónde se mueve esta gran temporada infinita que ya es el calendario festivalero.